パリ高級オーダーファッションウィーク2011/12秋冬：夢と現実

ジョルジオ・アルマーニ（Giorgio Armani）は明らかに東洋を見ている。2012リゾートシリーズに続き中国の帝王からに服を着せるにインスピレーションを得た後、彼は秋冬の高級オーダーファッションシリーズで、日本への敬意を表した。中国はかつてないビジネスチャンスを代表しており、これはアルマーニが日本市場をつなぐことがより深く、より感性的な選択であることを意味している。彼は3月の日本大地震で被災した子どもを支援するために、国連教育科学文化機関の奨学金プログラムを財政的に支援してきた。Armani Privéショーは、デザイナーがよりプライベートな方法で支持を示しており、数十年前のアイデアや、少なくとも有名な武士のインスピレーションにさかのぼるシリーズかもしれない。

ショーの結果、人と国との関係を示すことになった。日本の視覚アイコン——日傘から桜まで、予見可能にプリントに脱皮し、同様に予見可能なのは着物の帯と折り紙の手仕事である。しかし、シリーズはアルマーニの新日本と古い伝統に対する思考を反映している。その中には淡い川久保鈴の激進主義があるからだ。男性用に裁断されたズボン、階層的にエドワード7世時代の線を伸ばし、ジャケットの袖の上の双袖口のような奇数の細節、特にすべての非対称性があり、表現されている。証拠としては、片腕のコート、単色のフラワープリントのスカート、またはプリントの内側のビロードを示しているドレス、斜めに2つにカットします。人々は新しいテーマを見て、体幹防護のような硬直したコルセットなど、未来主義が盛んに発展している。{page_break}

服装の劇的さとそのインスピレーションは、文字通り帽子デザイナーのフィリップ・テリーシーの「帽子」折り紙構造に由来している。アルマーニの婦人服構造の本性を強調しており、黒エナメルのコルセットとその成衣の流動感から離れた熟考の結果だ。注目すべきは、ある男が彼のキャリアのこの段階で、彼の未知の国に進むべきだということだ。道はタイトとオレンジのビーズのイブニングスーツに照らされ、最終的にこのショーに終止符を打った。{page_break}

Christian Dior建築運動

何十年もの間、ビル・ガッテン（Bill Gatten）はジョン・ガリアーノ（John Galliano）の最も親密なアシスタントの一人として、突然の運命が彼を主役の位置に投げ出した。これは彼がやりたいことをすることを意味している。さらに重要なのは、彼には業界最高のチームがいて、彼の可愛さを長く大切にしてきた人々は、スティーブン・ジョーンズの帽子の飾り、ジェレミー・ヒーリーの音楽ビート、マイケル・ハウエルズと彼の装置の設計、メイクパット・マグラスのメイク、オーランド・ピタの髪型を実現するのを助ける準備をしています。彼らがそれをしたのは、ビルが好きだったからではなく、失脚したデザイナーが成し遂げた成果を認めなければならなかったからだ。

では次に何が起こるのでしょうか。最初のステージではジョン・ガリアノディオプレミアムオーダーはありませんでしたファッションショーの中で、何が起こるかは誤審の努力であり、見知らぬ個性の審美性に深い印象を残し、良いか悪いか、ファッション業界には明確な定義がある。公演が終わった後、ゲイデンは喜んで、彼は自分のデザインスタイルを際立たせる機会を得た。それらは明らかに建築的なものである：フランク・ゲーリー、ジャン・ミシェル・フランキー、1980年代のメンフィス運動。開放的な服装であるギャザー付き襟の小石路模様コートと丸められたプリーツスカートは、メンフィス後のモダニズムの狂気を捉えている。その後の一連の展示--折りたたみ、積層、未完成のタフト、フラッシュスパンコール織物、透明な硬糸も、正統な雰囲気の中での攻撃効果に似ている。ディオールの遺産とされているバーコートか2つの組み合わせがありますが、圧倒的な意味は、ディスコ人形に突然憑依されたような、悪魔的な感覚が解放されていることです。{page_break}

ショー会場にはイタリアファッションの栄光に狂った時の反響もあった。ショーの終わりにナポレオン帽の黒、星冠の白が集まった。ペンダントのパーティードレスがあり、金銀シルク生地を採用しているが、もう1つは生地に結晶が散りばめられている。その後、有名モデルのカーリー・クロスが登場し、ピエロの服を着て、音楽が終わるまで一人でスポットライトの下にいた。これはある種の狂った宇宙の隠喩のような気がします。{page_break}

Alexis Mabille動物の夢

アレックス・マビル（Alexis Mabille）のような若いデザイナーは、パリの高級オーダー神話の生きた証しだ。彼が作ったドレスドレスはあなたが想像しているもので、男の子は頭の中に現れる狂ったファッションの夢に苦しめられています。大きな、丁寧に作られた、贅沢なお菓子は、かつてパリのファッションの定義となっていました。雑誌の読者や映画をよく見る人、どこかで魅力とは正反対の代替生活をしている誰かを対象にしていました。しかし、マビラーはいつもこれらよりも多くのものをもたらすことができて、通常はいくつかの神秘的で完全なフランス人のもので、これらはいつも効果があるわけではありませんが、少なくとも彼はそのために努力しています。

今回、彼はラ封丹の古典的な動物寓話を見て、モデルたちに様々な形の毛皮、羽、触角動物をインスピレーションにデザインされた服を着させた。「アリ」は光沢を表現した黒いクレープドレスで、太もも側にスリットを入れた。バッタの羽は、公爵夫人のサテンドレスのコルセットにコピーされている。

「黒狼」の衣装は、黒いビロードと両腕に走るスワロフスキーの「牙」の組み合わせ。シルクの長いフリンジの束が「馬」のコルセットを形成し、背中が結合して尾のような尾引きに流れ込む。「カササギ」は最も簡単で最も効果的かもしれない：伸びた黒い燕尾のコートが白いクレープの柱状スカートの外に覆われている。{page_break}

これらの服装の中には演劇感と論理性がある。しかし、必ずしもそうではない。哀れな「白鳥」は不幸にも、ぼろぼろの白い透明なガーゼのミニワンピースの下にわさび黄色のパンティーパンツを隠していた。「カエル」については、絹のロングスカートを着ていたが、ドワーフがスカートでスカートを支えていたことは容易に想像できる。少なくとも寓話のテーマに密着したイメージだが、マビラー彫刻の傾向も際立っている。今でも、これは弱点です。