多くのデザイナーのインスピレーションはどこにありますか？

先に説明してください。たくさんの図も無理に寄せ集められています。しかし、このように分かりやすくて、私たちはみんなの脳の構造と違って、彼らの本当の創作源は必ずしも理解できません。

2図の間の創作過程は自分の頭で補う。

原図が醜いなら、作品を設計してもいいです。デザイナーの能力と創造力が強いということを教えてくれました。

純真なものは美しくなくて、純真で美しいものは本当ではなくて、自然期のものは多くすべて美しくありません。

美しいものは全部芸術的に加工されたものです。

どんなに醜いものでも、あなたの加工を経て、美しい姿になって、今みんなの前に現れるのはいいことではないでしょうか？

この過程はあなたの創造力を鍛えました。

いくつかの図を見てからデザインがますます分からなくなったと感じた時、デザインに対する認識が後退したという意味ではなく、デザインの世界でさらに一歩深く進んだという証拠です。

はい、皆さんがそんなに気にしているなら、小ネタを話してください。数年前、学生展を見に行きました。テーマはジュエリーです。学生が太監のものについて、日本人です。私達は全部嫌いです。結果、学校はこのようなものを認めました。創意があると説明しています。

このような概念は私達が設計を学ぶのさえ受け入れることができません。。。。。

しかし、私たちの新たな思考を引き出しました。醜いものかどうかは意味がありません。答えは重要ではありません。重要なのは、みんなの討論を引き出すことです。

しかし、私が考えていたのは、デザイナーが怪しむのは、頭がないからです。だから、私たちはその日本の学生の作品をあまり見ていませんでした。

あなた達の小さい心臓のため、あまりに受け入れられないのはすべて貼っていませんでした。

みんなが好きな植物のシリーズが少ないことを発見しました。植物の作品が多いためか、新興のデザイナーにとっては陳腐な言葉です。もちろん一部のデザイナーが特別なものを求めていることを排除しません。

明らかに一部の図は本物のインスピレーション源ではないですが、私たちに啓発してくれれば、この世界に対して新しい認識があれば十分です。

いくつかはグラフィックデザインに偏っています。グラフィックとファブリックはもともとデザインの一部です。このテーマはインスピレーション源を討論します。