각국 올림픽 대표단 복장 4년 한때 패션쇼

이번 올림픽 개막식 중 가장 가볍고 우아한 운동과 패션의 긴밀한 관계를 암시적으로 보여주는 것은 오스트레일리아팀의 입장 드레스다.

블루 화이트 위주의 트레이닝은 네이비 슬리퍼로 점변해 은백색의 야구모자를 마감해 점변색 무늬와 우주감각의 형광효과, 2007년 밀라랜드 추동 패션주 중 프라다와 잘 어울린다.

물론 올 봄에 흥겨운 와이드 벨트도 프랑스 팀의 여자 선수들에게서 볼 수 있다.

개막식만 패션쇼로 보면 간단한 결론을 얻을 수 있다. ‘뉴욕타임스 ’ 패션 평론자 에릭 윌슨의 품평은 “캐나다의 젊은이들은 저열한 반팔 재킷을 입고 볼록한 숄더백을 업고 팔짱 을 업고 있다 ”며 “러시아 팀의 꽃셔츠는 화려한 데님과 함께 서 있는 것이 포인트를 잃었다 ”며 “아프리카 국가들은 모두 날염과 배색 고수다 ”며 “라틴 아메리칸 사람들은 모자를 이용하는 요소를 활용해 ……”라고 말했다.

하지만 의상을 연출하는 모델은 몸의 아름다움을 뽐내는 운동선수다. 이들의 옷은 꽃빛과 디자인이 단순한 것이 아니다.

프랑소바 소라는 파리 8대 및 국가예술사 연구원 교수로 개막식 전날 프랑스 문화센터에서'운동의 몸과 언론화의 몸'이라는 제목으로 연설을 진행했다.

이 현묘한 제목은 프랑스어에서 말해서 더욱 현묘하다.

교수는 경제적 정치 도덕적 차원에서 올림픽을 분석할 수 있지만 지식인의 지능 차원에서 올림픽을 논의하는 것은 드물다.

우리는 스포츠에 대한 사고는 항상 수동적이며 항상 텔레비전 앞에서 막연하게 화면을 주시하며, 런브란의 그림 앞에는 그렇게 열심히 생각하지 않는다.

교수가 생각하는 결과는 고대 그리스 시대부터 운동선수가 신과 범인 사이의 영웅으로 여겨졌다. 그들은 극한에 이르기까지 노력하여 신체의 비극성을 깨뜨리고 다른 사람과 경쟁에 직면했지만, 세 번째 신체인 관객이 나타날 때 운동의 몸은 더 이상 순수한 ‘자연 ’의 몸이다.

선수들의 몸에는 예민한 눈빛이 감돌고 있다. 그들은 고인일등의'우월한 몸'이 되며 이득을 얻는'금자의 몸'과 영락없는'화상화의 몸'과 같은 상상의 몸을 빙여하며 매체와 패션 브랜드의 물결이 조장되고 있다.

오늘도 패션과 몸을 완전히 갈라뜨리는 모습을 볼 수 있다.

미국판'하퍼's Bazaar '8월 간행에는'올림픽 대편'이 있다. 중국계 여자 배우 유옥령을 모델로, 디오정제 드레스를 입고 복싱 무대에 서서 샤넬 2.555가방을 갈아 호르몬, 키스익퍼 재즈 슈즈를 밟고 플랫폼을 맞추며 스냅 포즈로 두 마리를 박은 쿠시백 ….

운동과 패션의 균형이 유옥령의 몸에서 변형되어 몸이 전연 기세 등등한 대패에 휩싸였다.

이 그룹은 대부분 복고적이며 1980년대 푸콜 비판의 대상인 듯 "한 사람이 자신의 신체의 통제와 자의식을 가지고 신체의 권력에 몰입하는 운영효과로 체조, 스포츠, 근육 단련, 나체주의 …"

너의 옷을 벗어라, 날씬하고 보기 좋으니 고동색으로 말리는 것이 좋겠다.

더 많은 패션 종사자들은 옷차림만 이야기하고 몸은 가려운 곳을 긁지 못하고 박물관에서 복장 전시를 볼 때의 불편함을 느끼고, 그 먼지는 침착하고 무언하게 늘어져 굳은 자세로 능묘 효과를 조성하고, 반명반으로 불쾌한 슬픔을 비유하고 있다.

영국 V &A 박물관은 이러한 공황감을 없애기 위해 올림픽의 동기 개막한'스팟 vs Fashion '전시회에서'후각코너'를 특별히 설치해 운동 중 사람들의 땀을 모아 특별한 장소에서 냄새를 풍기며, 의상과 관람자들의 간'건강, 성별, 나이, 감정까지 공격성'의 교류를 모았다.

전시 내용 은 일부 일부 단편적 으로 패션 과 운동 이 서로 결렬 된 상호 융합 의 짧은 역사 다.

20세기 20년대 샤넬에서 기원한 이 여성은'바다의 그 한 끝'인 잉글랜드의 영감 을 출시해 사문소프트 (특유의 잉글랜드 남장 원단), 물넥 블라우스, 줄무늬 트레이닝 셔츠, 베레모, 해군 블루와 화이트 컬러의 코디를 맞췄다. 이때 운동과 패션의 우연한 결합으로 여성의 개인적인 취미를 발명했다. 그는 "여성운동복이 유행하기 때문이 아니라 운동복 때문이 아니다"고 밝혔다.

이후 20세기 60년대 미니스커트의 발명인 앤드레리 칼리길은 운동식 성복과 ‘구두괴인 ’이라는 물종의 등장을 추진했다.

1980년대 말부터 90년대 말까지 헬스 열풍과 레카의 발명을 뒤따라 운동화와 스니커즈가 레드 아이템으로 떠올랐으며 여성의 해방된 로고다.

1996년 여성이 운동화를 구매하는 수는 처음으로 남성을 넘어 1485만 켤레가 1167만 켤레를 기록했다.

지금의 패션과 운동의 교훈은 더이상 어떤 돌발적인 기상이 아니다. 패션에 약간의 운동요소를 더한 것이 아니라, 진정한 프로 운동에 진입하는 것이 산본과 스다이라 맥카트니와 아디다스의 호흡을 맞췄다. 알렉산더 마규은과 지르 조마, 폴 스미스는 예보 를 간소화하고, 천오폴 스미스는 스페도수영복으로 형광을 그리는데 ….

같은 올림픽 기간 또 다른 전시회, 베이징 오늘 미술관의'패션 in Motion'전람회, 패션이 운동적으로 입증하는 최고의 경지인 스타 패션 디자이너가 직접 기능성 스포츠 패션을 디자인했다.

그곳에는 연카버가 집결한 디자이너 12명의 스포츠 시리즈: 기흐이의 양궁복, 알렉산더 마규은의 펜싱, 바보리 범선, 푸시 체조복 ….

각자의 꽃은 있지만 경기장 실용성을 갖추고 있다.

109개의 흰색과 노란 플라스틱 배드민턴, 더불어 36마리의 거위 배드민턴 배드민턴이 만들어진 끈 저고리는 어느 프로젝트에 적용될지 모르겠지만 마틴 마지라에서 나온 것이다.

이 디자이너 는 원래 마스터 의 명예 를 구축하여 '중고 복장 + 구세군' 이라는 조합 으로 구성되어 있다