Helmut Lang 도시 분장 원본

Helmut Lang 의 디자인은 90년대.

5년 전 그는 자신의 브랜드에서 퇴직했다.

그럼에도 그의 쿨한 도시적 스타일은 다음 시즌에 큰 영향력을 가져왔다.

위대한 오스트리아 디자이너 헬무트 Lang (헤르무트 ·낭)의 10년 전 작품을 언급했을 때 미국'패션 '잡지 편집 Anna Wintour (안나 ·온투르)는 "Helmut 나왔을 때 다들 몰랐기 때문에 80년대 중반 동서답지 않아 풍부했다.

그러나 나중에 모든 것이 바뀌었고, 헬무트는 우세한 인물이 되었다.

10년이 지나자 세계는 다시 침부기를 겪었다.

지금의 물건은 여전히 풍부하고, 80년대에 대한 글자에 구애되어, 리본, 리본과 속된 장식을 제거했다.

디자인과 세속적인 의상에 전념하고 표면화된 장식 (실제로는 전통적인 중산계급 점유율이 없다.

다짜고짜 육체를 드러내지 않고 함축된 정색주의가 생겨났다.

체형을 돋보이는 디자인도 미묘하고 가린 윤곽으로 대체된다.

‘ 극간주의 ’ 와 ‘ 유용 ’ 이라는 두 단어는 큰 가정애설이 되었다.

이 두 단어의 영향력은 일찍이 프라다와 산요사의 증명을 받았다.

90년대 중반 진산더도 참고할 수 있다.

이 같은 디자이너보다, Lang 은 당시의 패션 영웅으로 꼽힌다.

그는 5년 전 자신의 브랜드에서 퇴직했다.

그는 그가 자신의 성공의 희생물이라고 말했다.

자신이 장악하는 브랜드가 신속하게 장대하고, 따라서 온 것과 날로 늘어나는 상업적 수요에 대해 그는 매우 불편함을 느꼈다.

53세 때 그는 정교한 예술에 종사하기 시작했지만, 그의 이름은 여전히 침투력이 있다.

Lang 의 손글씨체는 스텔라 McCartney (레이어드 시폰 저고리 뿔이 날아) 그리고 셀린은 레이스에 대해 엄격히 구상하고, 이 디자이너 대신 Givenchy, Riccardo Tisci 의 호리호리한 섹시 재단도 Lang.

또한 로다테가 떨어지는 의상, 안토니 베라디의 미니스커트, 바레니아가는 전통 원단과 첨단 원단의 혼합에...

예 가 많다.

지난해 Lang 은 결국 이 의상 파일을 각각 세계 각지에 기증하기로 결정했다.

이 디자이너는 비엔나에서 살금살금 일어나 규모가 작고 1997년 뉴욕으로 이사 갈 때 초기의 작품을 포기했다.

그럼에도 불구하고 각 대형 박물관은 뉴욕의 대도회 예술박물관, 도쿄 카우토 패션협회, 파리의 Mus e de la Mode et du Textile, 암스테르담 Groninnger 박물관, 안테르의 Mu, 런던의 V &A.

Lang 은 상자에서 벗어나는 일에 습관이 되어 이 패션은 일종의 대기를 드러냈다.

Bath 패션박물관은 현재 23가지 여장과 16개 남장을 보유하고 있으며, 이달 말부터 연말까지 계속되고 있다.

박물관 관장 로semarry 해든은 이번 기부가 장관이라고 말했다.

우리는 정교한 전시품이 있지만, 우리는 지방 박물관이기 때문에 이런 기부 규모는 공전의 것이다.

가장 이른 것은 97 -98년 가을 물건이다.

겹겹이 겹쳐 주름이 겹쳐 흰색 반투명한 상의를 입고 오늘 여성에게만 입어도 부러움을 자아낸다.

"2,000년입니다. 그리고 한 건 2001년인데, 주로 2002년 이후의 것입니다."

그는 역시 같은 스트레칭에 남장과 여장을 동시에 보여주는 디자이너였다.

Lang 의 남장과 여장 사이에도 심미상의 연관: 정면 평탄한 긴 바지, 홀쭉한 재킷, 말아 올린 소매, 춤추는 캔버스, 어깨, 팔꿈치, 팔꿈치, 이 티셔츠는 그의 스타일입니다.

그는 초기 작품에 대해 이야기할 때, 아가씨들은 20년대부터 긴 바지를 입기 시작했고, 오늘날까지 사람들은 그것이 문제라고 생각하며 놀랐다.

스텔라 텐nt가 스트레칭에 등장했을 때, 그들은 모두 자웅동체라고 말한다.

나는 당시에 너무 이상하다.

그녀는 정말 예쁜 여자다.

그녀는 어떻게 자웅 동체를 할 수 있습니까?

머리가 안 길어서?

마지막까지 남녀를 외모에 구분해야 한다면 남자와 여자에 대한 모욕이라고 생각한다.

나는 줄곧 이해하지 못했다.

그러나 이것은 나의 사명이 아니다.

우리는 우리 남자를 남자답게 하고 싶다. 우리 여자들이 여성스러우며, 가능한 한 다."

Lang 의 작품은 일반적으로 극도로 정교하고 정교하고 오늘의 회고풍에도 정반대다.

물론 우리는 극간주의로 취급되었지만, 그것은 처음에는 시작이었다.

파리 시절, Mugler, Montana, 갤티er로 바뀌었다.

비교해 보면, 전혀 다르다는 걸 알 수 있다.

그의 옷은 화려하지만 구식이 화려하지 않다.

Lang 의 디자인과 레드카펫 스타일은 아주 멀어요.

그의 디자이너 생애의 후기는 자신의 계열에 길이와 땅 드레스를 가입하는 것에 동의했지만 여전히 전통적인 드레스와는 다르다.

하든은 지난 10년 동안 레드카펫 심미의 영향력이 컸다고 강조했다.

그러나 헬무ut Lang 의 물건은 매우 다르다.

그의 심미는 뚜렷하고 복잡하다.

순전히 타협하지 않다.

작업이 너무 좋고 소재도 예뻐요.

Lang 은 보통 흑백을 충분히 활용한다.

하드언은 "Helmut Lang 을 단색조, 극간주의, 암수동체로 이해해야 한다고 생각하지 않는다.

이것은 그야말로 비웃음이다.

Lang 은 오늘도 매우 중요하다.

이 디자이너가 시대를 앞서니 그의 디자인은 그렇게 심상치 않다.

Helmut Lang 1956년생 비엔나에서 정식 훈련을 받지 못했던 가운데 1977년부터 고향에서 설계를 하고 1986년부터 파리에서 브리핑을 했다.

그가 보여준 내용은 주류 심미, 정서, 심지어 시간과 아무런 관련이 없다.

Jo -Anne Furnss는 80년대 지나쳤고 Helmut Lang 은 자신의 올바른 결론을 내렸다.

그는 미래를 예측하고 있다.

그는 Furniss: 너는 다른 각도에서 사물을 볼 수 있고, 자신의 판단을 운용할 수 있다. 특히 변혁의 시대를 겪은 후, 우리가 지금 겪고 있는 것과 같다.

그것은 사물의 변화이다.

당신이 자신이 누군지 알게 된다면, 당신이 옳다고 생각하는 일을 꾸준히 해낼 수 있습니다. 다음 단계에 자신이 무엇을 하고 싶은지 알게 될 것입니다.