충돌은 격렬할수록 빛난다 —2011 브랜드 워크쇼 봄여름 패션 원단 트렌드

새로

Karl Lagerfeld 맞는 것 같아요.

개혁을 진행하거나 일본 닌자 원소를 가입했다고 한다.

첫 번째 세트

구멍을 뚫고 나니, 약간 Rei Kawakubo 와 같은 1980년대 초의 발포회'새 레이스'와 같다.

발표회 후 디자이너는 신형 원단이 이번 브리핑의 시금석 중 하나로 원단에 두른 뒤 허름한 아래와 격자 모양의 톱니구멍을 담았다.

이런 혼란스러운 디자인은 점변된 시폰 플라워 패턴 원단 속에 순수한 맞춤무늬에 사용된다.

거의 모든 옷이 완성되지 않은 것 같은 깃털 아래가 있다.

이번 쇼의 갑작스런 변신은 사랑스럽고, 발표회에서 밝힌 그런 강렬한 젊은 태도는 지난 몇 시즌 Chanel 고급 드레스에 대해 지나치게 애교 넘치는 반격을 받을 수 있다.

이번 발표회에서는 80여 명의 모델이 있는데, 매 세트마다 자신의 특징이 있다. 이런 의상은 정말 웅장한 수장과 어울릴 수 있다.

또한

일찍이 1960년대 영화의 여주인공을 직접 만들었다

옷을 건너 발의회 위의 마지막 몇 벌의 옷차림은 이발되고 검은색 레이스 드레스에 한 무더기의 수탉 깃털이 장식되어 있다.

이런 야한 세부 디테일이 매력적인 발포를 고조시켰다. 캐리맨 카스는 살구색의 깃털롱 스커트를 입고 이 초현실주의의 T 형 무대에서 전 블랙의 리듬을 깨뜨렸다.

Pier Paolo Picicioli와 Maria Grazia Chiri와

인파의 연결이 매우 촘촘하다.

많은 프릴, 더 많은 레이스는 이번 시즌에 더욱 미묘하게 드러난다.

이번 쇼는 가장 잊을 수 없는 드레스 속 금선 자수 장식이 된 플라워 패턴 슬리브 원피스, 얇은 베일에 자수 레이스를 붙이는 디자인이 셔츠 스커트, 스커트, 스커트, 반바지에 등장해 기이한 고급 정제 작업까지 선보였다.

계절에 맞게 픽션리와 치어리는 롱소매 롱 드레스를 매치해 하이웨이드 를 매치해 로고 를 포함한 Valentino 레드 버전을 선보였다.

또한 검은색 레이스도 루피언의 홈 자리를 차지했고, 자재는 주재로 당당하게 입주된 뷰티 쇼로 자리매김했다.

슈퍼

지엘 산더와 프라다는 컬러의 와이드 스트라이프를 패션의 플랫폼으로 밀어 올리고, 그간 카드 통화된 스트라이프가 유행할 수 없을 정도로 세련된 1970년대 풍조가 빈티지한 스트라이프를 불어와 낡은 효과를 내는 스트라이프 셔츠와 반바지는 젊은 세대 옷장의 필비품이 되고, 그리고 클래식한 해군, 운동줄무늬, 열매를 보장하는 원소인 2011년 여름의 스트라이프는 절대 예전보다 훨씬 많다.

패션 선진 분자는 미란다에 시선을 던져야 한다. 지엘 산더와 프라다, 그리고 베르세스는 컬러의 스트라이프를 활용해 활용해 패션잡지 블록버스터의 큰 이슈다.

런던의 디자이너는 스트라이프와 다른 디자인의 요소를 결합시켜 쓰기를 좋아하고, 더욱 흥미로운 디자이너가 사막할 때 입는 것이 바로 스트라이프 셔츠다.

실용과 저조한 뉴욕 T 대 위에는 스트라이프가 크게 나타나지 않았지만 스트라이프는 매장에서 더욱 실용적이며 디앤 버퍼의 스트라이프 드레스가 눈에 띈다.

파리는 스웨터 캠프지만 파리의 일본 디자이너가 스트라이프에 열중하고, 나룻 순미 (Junya Watanabe)의 성형쇼는 스트라이프 드레스를 기반한 듯 좋은 선택인 것 같다. 필경 스트라이프의 충격 조합은 난감하고 나룻밤은 2011 봄 여름 수영장에서 많은 배합 방안을 제시했다. 이외에도'니트 퀸 '소니아 리키엘은 결국 스트라이프 드레스를 선보여 10개의 스트라이프셔츠를 입은 모델과 함께 즐겼다.

가방과 모자를 제외하고는 스트라이프의 액세서리는 많지 않다. 액세서리는 너무 작지만, 수량이 거대한 로마화는 스트라이프로 치면 좀 떼를 쓴다.

그래서 이번 시즌의 스트라이프는 그곳에 있으니 언제든지 볼 수 있다!

신선한 꽃

꽃무늬가 봄여름에는 어떤 희한한가? 희한한 것은 머리부터 발까지 꽃, 모든 시리즈는 꽃, D &G1 봄 수영장, 속옷, 셔츠, 치마, 긴 바지, 스카프, 수건, 곳곳에 꽃이 핀다.

수장에서의 프린트는 문법이 없는 듯 보이지만, 코디할 때도 한 몸에 꽃을 모을 수 있다.

D &G 의 프린트는 많지만, 모든 룩의 주체적인 색채는 3개를 넘지 않는다는 뜻이다. 꽃양복, 꽃바지, 가방 두건, 옛날에는 꽃무늬 아이템에 꽃을 넣을 수 없었지만 전체적인 색채는 범람할 수 없었고, 치열할수록 더 큰 추세다.

2011 봄 여름 화훼 패턴은 더 이상 추상적이지 않고 장식성, 또는 복고, 혹은 전원이 가득하다.

창의적으로 먼저 런던 패션의 주간에도 불구하고 우리가 본 것은 모두 구상적인 꽃과 동시에 보여주는 방식이 예술이다.

실용주의를 숭상하는 뉴욕은 꽃송이에 대한 열정이 높지 않은 것 같지만, 만장에는 프린트무늬가 다른 3대 패션과 호응한다.

파리의 프린트는 더욱 편안하고 만족스러워, 밀라의 밀집된 폭발식 같지 않지만, 시선이 닿는 곳에도 ‘몇 송이 피었다 ’가 있다.

마지막으로 화훼 테마의 아이템을 고르는 기준은 선명하고 정교하며 가벼워 보인다.

커튼, 침대 시트나 담요 등 가구 제품을 입으면 단호하게 거절할 수 있지만, 벽지 도안은 예외면 복고된 벽지 패턴이 좋다.