누드 를 붉은 꽃 으로 그려 내다

미국 젊은 사진작가 시릴리아 웨버 (Cecelia Webber)가 누드 를 대상으로 한 사진을 만들어, 이 사진들은 다양한 후반으로 나체를 아름다운 꽃봉오리로 만들어졌다.

현재 전 세계적으로 주목받고 있는 신예 사진작가는 어릴 적에 소셜 공포증인 소녀로, 대자연에 대한 열애로 세상을 재조명하는 각도를 얻었다.

눈앞에 보이는 것은 컴퓨터가 만들어질 수 없을 정도로 아름답다고 생각한다면, 좀 가까이 다가가서 노출된 등을 볼 수 있지 않을까?

좀 더 가까이 다가가면 이번엔 더 많이 보여: 팔, 다리, 등심, 손가락...

가까이 가면 잘 안 보이는 꽃술 부분은 확대경 밖에 쓸 수 없다.

그리고 당신은 경탄할 것이고, 그것들이 어떤 꽃인지 전혀 무수한 나체다.

이 사진들은 25세의 미국 사진작가 시릴리아 웨버에서 눈에 속게 하는 사진들이다.

시릴리아 웨버는 미국 뉴햄부시어에서 태어난 데 1500명밖에 없는 소진, 남가주대학을 졸업했다.

맞다

한 번의 우연한 기회에, 그녀는 자신이 찍은 등 한 장을 돌보는 것을 발견했다.

이것은 상상력과 인내심이 필요한 작업이다. 구상부터 최종 완성까지 두 달 정도 걸린다.

먼저 그녀는 꽃의 초도를 손으로 그려야 한다. 그리고 모델에게 필요한 스타일링을 지도하고, 때로는 50여 장의 사진을 찍어야 가장 정확한 자세를 찾을 수 있다. 이어 수백 시간 동안 컴퓨터 앞에 앉아 있는 사진 착색, 확대, 축소, 회전, 재단, 조합, 이런 놀라운 사진을 완성할 수 있다.

시릴리아 웨버는 "최종 그림은 700여 개의 도층이 될 수 있다.

가장 어려운 부분은 누드 자세를 조화시킨 뒤 뇌에서 인체의 3차원 구조를 2차원 평면으로 바꾸어 한 형태로 조합하는 것이다.

그러나 결국 드러난 그림은 개방성을 지녔고 예상치 못한 형식을 실험했다.

시릴리아 웨버는 사진을 찍는 것을 제외하고 그림, 실험 영화, 음악 편집과 웹툰의 창작에도 종사하고 있다.

그녀가 창작한 존재주의 웹툰 ‘나도 모르겠다 ’는 자신을 원형으로 삼아 재미나 곤혹스러운 문제를 많이 생각했다.

최근 시질리아 웨버는'비치화보 '방문을 받아들여 인체화훼 시리즈 실험과 다른 예술 창작을 다룬다.

B ='외탄화보 '

W = 시릴리아 ·웨버 (Cecelia Webber)

"저는 자기 사진에서 모델을 하는 게 좋아요".

B ：인체 화훼 시리즈를 촬영하는 가장 큰 재미는 무엇입니까?

W: 나는 이 예술품들을 창조하는 과정을 즐긴다. 왜냐하면 그것은 모든 단계를 포함하기 때문이다.

우선 모델에게 스타일을 보여주는 것이 필요합니다. 저에게는 자세를 유지하는 것이 도전적인 체력적인 일입니다. 그 다음으로 개념화는 싱글 작품마다 복잡한 뇌력입니다.

이 과정은 유기적이며, 내가 포착한 사진에 따라 달라질 수도 있고, 결과는 내가 상상했던 것과 다르다.

B ：이 꽃나비 시리즈가 계속 제작될 수 있을까?

만약 계속 한다면, 새로운 생각이 무엇입니까?

W: 이 시리즈를 제한하지 않습니다.

나는 늘 새로운 것을 시도하고 싶었지만, 나는 항상 이 시리즈의 사진을 마음에 두고, 결과적으로 무엇을 창작할지 결정했다.

B ：왜 너는 누드 사진에 그렇게 관심이 있니?

W: 내가 흥미를 느끼는 것은 이런 방식으로 나체 촬영으로 초상적인 이해를 바꾸는 것이다.

이것은 인류의 장점과 약점을 탐구하는 정신매개이다.

나는 진실하고 흠이 있는 몸을 드러내는 것이 매우 중요하다. 특히 사진 처리 수단이 등장한 후, 그들의 몸의 본질적인 모습에 대해 비현실적인 기대를 갖고 있다.

미래에서 나는 항상 진실한 누드 인상을 더 많이 촬영할 것이다.

자신의 외형에 대해 건강한 인식을 객관적으로 일반인의 누드를 보여주는 것이 중요하다.

B, 당신은 지금까지 몇 명의 모델과 호흡을 맞췄습니까?

당신은 어떻게 이 모델들을 찾았습니까?

W: 나는 이미 다섯 모델과 호흡을 맞췄는데, 그 중 한 남자가 아직도 나와 호흡을 맞췄다.

내 모든 모델은 내 작품을 보고 작품의 일부가 되기를 바라는 것이기 때문에 직접 모델을 뽑지 못했다.

내 대부분의 모델은 모두 예쁜 아이들의 젊은 엄마이기 때문에 모델을 모집하는 일에 관심이 쏠리고 있다. 이렇게 나는 각 연령대와 다른 성별 모델을 찍을 수 있다.

나도 내 작품에서 모델이 되는 것을 매우 좋아한다. 왜냐하면 나는 내 몸의 융통성이 있다는 것을 알기 때문에, 나에게 자신의 스타일링을 만드는 것은 상당히 쉽다.

가능하다면, 몸의 자세를 보여 드리겠습니다.

B ：모델이 되기 힘들나요?

그들은 단지 몇 가지 스타일을 차려야 할 것 같다.

W: 스타일링은 물론 쉬워진 건 아니지만, 스타일링은 별로 힘들지 않지만, 모델의 몸은 항상 긴장되고, 그들은 한동안 적응해야 하기 때문에, 한 사람의 몸은 완전히 대칭하기 힘들기 때문이다.

이것은 아마도 정확한 사진을 오랫동안 찍어야 할 것이다.

모델은 자발적이기 때문에 처음 노출 스타일링을 한다.

이 중 일부 모델이 촬영할 때 긴장을 많이 하고, 다른 사람 앞에서 전라가 매우 큰 정신적인 도전이라는 것을 알기 때문에 나는 가능한 한 편안한 환경을 만들어야 한다.

B ：한 가지 예를 통해 꽃잎 시리즈를 만드는 과정을 소개해 주세요.

W: 나는 먼저 꽃을 간략하게 그려 놓은 후에 거울 앞에서 내가 상상한 모양을 만들어 내 생각과 일치하는지 살펴본다.

이후 나는 사진을 찍는데, 이 과정은 50번이나 시도해야 원하는 사진을 얻을 수 있고, 이어 스타일리스트와 창작에 들어간 코너다.

B ：촬영할 때 뭐가 제일 어려운 일이죠?

후기 처리 코너는 뭐가 가장 어려운 것일까?

W: 가장 어려운 촬영은 근육력을 유지하는 자세다.

어떤 스타일링은 매우 간단하고 쉽게 만들어지기 쉽지만 실제로는 내력이 필요하다.

예를 들어 이 자세로 나와 함께 촬영한 파란 미녀는 내 발가락 끝에서 균형을 잡고 내 무릎을 안아야 한다.

스타일링을 하는 과정에서 근육이 심상치 않아 실제로 찍기 어렵다.

또 대다수 상황에서 스타일링을 할 때는 타이머에 써야 한다. 버튼을 누르고 렌즈 앞으로 뛰어가서 스타일링을 조율해야 한다.

이렇게 짧은 시간 안에 스타일링의 균형과 대칭을 하는 것은 매우 어렵다.

후기 처리가 가장 어려운 것은 결합된 그림이 생생하게 보이며 인체 스펠링이 아닌 것 같다.

B ：촬영부터 제작 완료까지 어떤 작품은 가장 오래 걸리나요?

W: 공작이나 사랑새라는 것은 아직 완성되지 않은 것이다.

나는 2010년 여름부터 꾸준히 사랑새를 만들고 있다. 지금까지 내 사이트에서 공식적으로 발표한 적이 없다.

B ：당신은 어떤 꽃이나 패턴을 만들어 본 모델입니까?

W: 절반이 넘는 화훼 시리즈와 모든 나비 시리즈는 내 몸으로 찍은 사진이며, 나는 타이머를 사용했다.

내 몸은 매우 유연하고 자신이 포착 하려는 모양을 알고 있기 때문에 타이머로 자신의 스타일링을 하고 모델과 호흡을 맞추는 것보다 훨씬 쉽다.

B ：당신이 가장 좋아하는 사진작가는 누구입니까?

왜?

W: 아마도 만일레 (미국 유명 다다주의 및 초현실주의 예술가, 그림, 영화, 조각, 촬영에 뛰어나다.

하지만 역대 첫 촬영 작품의 가치는 다른 예술 형식을 뛰어넘는 예술가인 편주.

나는 다른 예술가를 연구하는 데 많은 시간이 걸리지 않지만, 나는 맨레이와 그의 작품에서 포착된 분위기를 좋아한다.

"매번 찍고 나서 바닥을 깨끗이 청소해야 돼요".

B ：태어난 도시에 대해 말씀해 주세요. 거기는 1500명이라고 합니다.

당신의 동갑내기는 도시에서 무슨 일을 합니까?

그리고 왜 너는 예술과 사진을 배우려고 하느냐?

W: 내가 태어난 도시는 매우 작아서, 이곳에는 우체국, 도서관, 소방대, 일반 슈퍼마켓과 초등학교.

내 친구 중 한 사람이 작은 마을에 출근하지 않았는데, 나는 대부분 마을 주민들이 차를 몰고 다른 마을에 가서 일하고 있다고 알고 있다.

나의 모든 친구들은 대학 졸업 후 다른 주에 가서 일하고 있다.

촬영 공부에 있어서 나는 지금까지 제대로 촬영 공부를 한 적이 없다. 그러나 나는 줄곧 예술에 종사하고 있다.

고등학교 때 나는 가끔 필름카메라로 흑백 사진을 찍었다.

대학 2학년에 나는 저렴한 디지털 카메라를 하나 가지고 그것을 가지고 낙을 찾았다.

실험을 통해 인체 화훼 시리즈가 탄생할 수 있다.

이 사진을 제작한 것은 흥분을 자아내고 사진개념에 도전적이며 나체 촬영에 대한 탐구 기회를 준다.

B ：왜 전통 촬영이 아니라 디지털 촬영이에요?

W: 실제로 이 두 가지 촬영은 내가 모두 좋아하지만, 나는 내가 체력을 감당할 수 있는 전통촬영이 필요하다고 생각하지 않는다.

물론 나도 전통 촬영으로 순간을 포착하고 새로운 작품을 완전히 이탈했다.

B ：졸업 후 곧 작업실을 설립할 뿐만 아니라 25세에 국제적인 관심을 받은 소감은 어떨까요?

W: 실제로 나는 아직 자신의 작업실이 없다. 나는 자신의 아파트나 남의 곳에서 모든 사진을 촬영한다.

나는 장래의 어느 날 자신의 스튜디오를 하나 갖고 싶었지만 지금은 과장하지 않고 사진을 찍을 때마다 바닥을 깨끗이 청소해야 했다.

내가 창조한 모든 것이 제로 시작된 것이다.

나의 현재 업무는 연구보조이며, 여가 시간을 이용하여 창작을 진행하고 있다.

예술은 나의 생활의 일부이다. 나는 지금까지 돈이나 명예를 위해 예술 창작을 한 적이 없다.

나도 이미 얻은 칭찬에 빠져들지 않는다. 예술의 세계는 아직 나를 탐구하는 것을 기다리고 있지만, 나도 충분히 행운이다. 예술세계를 탐구하는 유능한 친구들을 많이 가질 수 있다.

B ：근무 환경에 대해서 얘기 좀 해요.

W: 나는 지금 개조된 공간에서 창작을 하고 있다.

나는 1년 반 동안 기능이 강한 컴퓨터와 전문 카메라를 구입해 내 작품의 품질을 높이기 위해, 이것들은 나의 모든 도구다.

너는 정말 컴퓨터와 일부 예술 기술을 통해 어떤 것을 만들 수 있다.

나는 훈련을 통해 예술가가 된 적이 없다. 나는 단지 예술작품을 자주 창작했을 뿐, 자신의 직업화를 걱정해 본 적이 없다. 혹은 나의 작품이 ‘좋은 예술 ’이라는 칭찬을 받은 적이 없다.

B ：당신은 인내심이 있는 사람이에요?

왜냐하면 너는 컴퓨터에 많은 시간을 들여야 하기 때문이다.

W: 나는 자신이 인내심 이라고 할 수 없다고 생각한다. 흥분과 즐거움은 나를 예술창작에 종사하게 한다. 이것은 건조한 일이 아니다. 그렇지 않으면 나도 하지 않을 것이다.

B ：그림 좀 말씀해 주시겠어요?

누가 당신의 회화 스타일에 영향을 줍니까?

W: 그림은 마치 시각일기처럼, 그것들은 내가 항상 생각하고 느끼고 느끼고 있지만, 자신이 느끼지 못했을 수도 있다.

내가 가장 좋아하는 아티스트는 없다. 솔직히 말해 내 화풍에 가장 영향을 주는 사람은 내 친구 케시 레벤토 (Casey Levental), 그녀는 나에게 그림을 한 폭의 위탁해 주었고, 나는 두 가지 색만 사용한다고 말했다.

나는 검은색과 흰색을 선택했다.

그전에 내 그림은 다량의 색채를 사용했으며, 매우 추상적이었고, 그 이후로 같은 감정을 표현하는 것이지만, 나는 갑자기 창작에 더욱 직설적인 그림을 그리기 시작했다.

그리고 그때부터 나는 대부분 흑백 양색으로 창작했다.

B ：예술 제작에 많은 시간이 걸렸는데, 지금 당신은 자연계의 생물을 자주 관찰할 수 있습니까?

W: 나는 항상 자연계의 만사만물을 사랑하고 있다.

이번 달에 나는 길거리 악대가 백고래 앞에서 공연한 영상을 보고 10분 동안 울었다. 이런 일이 자주 일어나지 않았다.

나는 이 소통이 너무 아름답다고 생각했지만 가둘 수 있는 동물들이 나를 괴롭혔다.

백고래는 매우 총명하여 매우 사회화되었다.

나는 인류가 지구에 대한 파괴를 매우 반감하고, 다른 종류의 중요성을 의식하지 못하는 사람들이 많다.

사람들이 말하는 이러한 ‘ 인류 진화 저급 ’ 의 물종은 여전히 끊임없이 진화하여 환경에 적응해 생존하고 있다.

코끼리와 고래 같은 동물은 이미 복잡한 언어를 가지고 있으며 인류는 이미 동물을 파역하는 언어를 가동시키고 있다.

B ：자연스럽게 영감의 원천입니까?

W: 나는 자연에서 자라서 대자연이 나에게 큰 영향을 주고 있다.

그러나 나는 도시를 사랑하고 도시에서 살고 싶어 한다.

나의 영감은 많은 다른 사물에서 나온다. 주로 경험과 생각이다.

"영감과 흥분은 부지런한 일과 내력이 더 중요합니다".

B ：당신의 존재주의 웹툰 ‘나도 모르겠다 ’를 설명해 주세요.

W: 삶은 매우 의미가 있다. 그러나 나는 이런 의미가 개인의 생각으로 결정된 것이고, 사람마다 생각하는 의미가 다르다.

나는 단지 내가 흥미롭거나 삶을 혼란시키는 것을 표현하고 싶었을 뿐이다.

나는 대부분의 사람들이 나의 유머를 알아볼 수 있기를 바라지 않는다. 내 생각과 비슷한 인재만이 안다.

B ：만화 속 그 여자예요?

그 로봇 대표는 무엇입니까?

W: 나는 바로 만화 속의 여자이다. 그녀는 실제로는 나의 캡쳐 사진으로 만든 것이다.

로봇 대표는 고지능과 천진한 순결한 생물을 창조해 본 적이 없다. 그는 생각이 깨달은 유년과 사춘기를 겪지 못했기 때문이다. 재능은 있지만 막막하다.

B ：꽃잎 시리즈 실험 사진, 인상주의, 현대주의 회화, 실험 영화, 음악 편집 및 웹 페이지 애니메이션.

그중 어느 것이 가장 많이 차지했습니까?

영원히 하고 싶어요?

W: 같이 점용할 시간이 많지 않고, 시간이 거의 내 필요에 따라.

영감과 흥분은 부지런한 일과 내력보다 나를 창작예술작품을 더 구동할 수 있다.

예술 창작은 나에게 매우 재미있다. 이것이 왜 내가 이렇게 한 이유다.

예술이 힘든 일이나 영감이 없다면 나는 하지 않을 것이다.

회화와 촬영 작품은 시간이 가장 오래 걸리지만, 나는 다른 일이 있어서 노예처럼 끊임없이 그림을 그리지 않아도 된다.

B ：당신은 존재주의자입니까?

당신의 생활 태도는 어떻게 당신의 예술 풍격에 영향을 줍니까?

W: 나는 존재주의자가 아니다. 비록 일종이나 다른 생활방식을 규정하는 철학자가 많이 있다.

나는 기본적으로 가장 많은 가능성으로 생활하고 새로운 경험을 경험하고 새로운 생각을 선호한다.

나는 나에게 많은 새로운 생각과 경력에 대한 모든 것을 시도해 보았다.

예술은 이래서 위대하다.