파리 2012 봄 여름 패션

프랑스 여인의 화신

9월 말의

신생의 새가지는 T 대 위의 새 얼굴로 파리를 활기차게 한다.

이런 새로운 분위기는 프랑스 특색의 구현인데, 우리는 마땅히 ‘ 달콤하다 ’ 로 형용해야 한다.

미국 관념의 ‘비웃 ’이나 일본어 중 ‘카와 ’가 아니다. 그 단어들은 모두 괴팍한 방식으로 주의력을 끌어들이는 의미가 있기 때문이다.

반면 2012 파리 봄 여름

가장 놀라운 것은 금요일, 크리스티언 디언은 그냥 슬며시 자신의 최신 시리즈를 보여준 것 같아 아무것도 없었던 것 같다.

기존 디자이너 빌 갤리언은 John Galliano 의 유능한 조수, 청신하고, 대중의 사랑을 받지 않는 작품을 선보였으나, 다음 시즌 새 디자이너가 취임할 것으로 예상된다.

외부에서는 Marc Jaccobs를 새 디자이너 디자이너로 삼았지만 LVMH 회장 Bernard Arnault 주변의 지인들에 따르면 그룹은 올해 말까지 최종 인사결정을 할 수 있다고 밝혔다.

임시 취임한 개티언은 "새로운 시리즈에서 디어가 클래식 Bar Jacket 분장을 재천할 것"이라고 말했다.

패션계가 제2차 세계대전 이후 20세기 50년대 여권의 부흥을 주목해 왔기 때문이다.

이 디자이너가 가져온 작품은 갤리노처럼 연극화된 것이 아니라 과장된 화장과 미친 모자처럼 없다.

반면, 이번에는 ‘간소화판 Dior ’의 스타일링이 있었고, 디자이너는 지금의 유행의 원소를 데라이어의 클래식 윤곽에 융합해 보기엔 고지식해 보인다.

재킷 패턴의 소매는 디어 여장을 판넬의 클립 스타일에서 벗어나 자연스러운 튀긴 섬유 스커트를 연출했다.

원피스가 너무 예쁘고 동그란 숄더 디자인으로 기하학도형까지 포인트를 주었고요.

옷깃에 작은 네모난 모자이크 도자기가 박혀 있고, 가장자리에는 좀 더 작은 디테일이 흩어져 있다.

물처럼 맑고 깨끗한 블루와 연한 갈색의 주름이 위로 겹겹이 레이어져 밝은 느낌을 준다.

수많은 빨간색은 모델과 붉은색 컬러의 입술과 어울려 재미를 자아냈다.

지나치게 과장된 쇼를 많이 본 뒤 (특히 이틀 전 Mugler, 개리 Pugh), Dior 가 즐겁다.

디자이너가 가슴라인에 새로운 처리를 해 보면 가슴이 드러나는 듯 보인다.

이는 흥미롭고, 이런 색다른 예술을 보여주는 순간이 드물다. 또한 정감이 패션의 짧은 표현이다.

비슷한 정서가 나나나리시의 수장에 나타났다.

라이언과 마찬가지로 나나노리시도 프랑스 여인의 화신이며, 그 디자인은 정욕적인 색채가 강하면서도 우아한 분위기를 자아냈다.

최신 시리즈에서 디자이너 Peter Coppping이 이런 느낌을 사로잡았다.

첫 번째 줄에 앉아 있는 시청자들은 한숨을 들이쉬지 않는다. 모델 상체에는 브래지어 하나만 입고 하체에 둥글게 자르는 루즈스커트를 매치해 올 라인 기하학적 디자인이 주도적인 심미원칙을 완전히 깨뜨렸다.

영감을 해석할 때 코핑은 1930년대 아티스트 지나드 플래gny를 Nina Rici 디자인의 프린트를 찾았고, 세련된 21세기 기술로 재연했다.

의상 디자인에서 이 느낌과 디테일: 대나무 짜임새와 섬세한 레이스, 정교한 자수 스커트, 화이트 면마 원피스를 발견할 수 있다.

치마를 통과하면 속옷을 은은히 볼 수 있다.

반투시의 노출은 놀라운 신비로움을 띠고 있다. 스웨터는 디테일이 있는 코트를 매치해 묘한 조합이다.

몇 계절이 지나면 피터 코핑이 나나노 리시의 스타일을 잘 상속시켰다.

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디자이너 는 웨이터 처럼 여긴다

이번 시즌 바른시아가의 수장은 화려하고 당당한 크리옹호텔 홀에서 철수하고, 브랜드 본부 맨 위층으로 이사 갔다.

다수의 관중들이 입장한 후, 몇 개의 플라스틱 긴 걸상은 부득이하여 갑자기 무너져 앞줄에 앉은 많은 패션 편집들이 잇달아 땅에 넘어졌고, 이 브랜드에게는 좋은 오프닝이 아니다.

이 비닐 벤치가 완전히 무너진 후, 모두가 서서 쇼를 보고 있다. 캐트herine Deneuve Salma Hayek 도 예외가 아니다. 이런 느낌은 교회에서 예배를 하는 것 같다.

어색하지만 쇼가 시작되자 게스트들의 불만은 즉각 사라졌다.

결국 전 장에는 멋진 대수에게 박수를 보냈다. 파리에, Nicolas Ghesquiere 등 소수 디자이너가 이런 능력을 가지고 있다.

전체적으로 이 쇼는 최근 몇 계절 중 가장 길거리 활력이 넘친다.

모델들은 신기한 하이힐을 신고 등장했다. 신발 옆면에 가죽이 날개처럼 뻗어 있었다.

와이드 숄더 재킷은 보석 옐로, 석류홍과 석영백의 기하학적인 패턴으로 연결되어 있으며 스트랩 부분은 실크 소재로 얇고 통통하게 보인다.

Ghesquiere 는 터프한 실크 실크 쇼트 팬츠로 하의로 매치하고 있다.

이번 시즌에는 더 이상 미래감의 커팅을 하지 않고 원단은 실크와 면질이지만 인공합성 원단처럼 신기한 외관 효과가 있다.

디자이너는 옷에 자수 요소를 넣어 터키 같은 이역 스타일로 보인다.

극히 개성 있는 블루 청바지 뒷면은 검은색, 앞쪽은 니트 원단의 긴 바지와 뒷면은 카키색 원단으로 바뀐다.

물론 바지나 셔츠 위에 패딩 패턴의 포켓을 장식하거나 낙하산 같은 흰색 면의 주름 소매 셔츠, 아니면 재활용 가능한 바레나시 클래식 어부 블라우스를 재활용한다.

이들은 2012년 여름의 핫한 아이템이 될 것이다.

지난 시즌 매 시즌 중 Ghesquiere 는 디자인에 운동원소를 넣었기 때문에 초단 핫팬츠도 깜짝 놀라지 않았다. 사람들이 흥미를 느끼는 것은 그가 어떻게 Blenciag의 역사와 당대 패션을 결합시키는가.

예컨대 교회 컬러의 유리 같은 클래식 프린트 티셔츠나 금사 예복 지퍼 부분에 띠를 매치한 검은색 가죽으로 종교적인 컬러의 프린트 패턴은 60년대 두건으로 인한 영감을 주었고, 대호 차양모자는 고급 정제 황금 연대에 가장 좋은 설명이다.

쇼의 마지막 디자이너는 우리에게 일련의 흑백 프린트를 맞춘 만장을 선보였다.

이 만장 조형에는 일본 화복의 맛이 있고 카키 색대 모양과 맞붙어 있다.

이번 시즌 패션주간을 살펴보면 비슷한 디자인을 찾을 수 없다.

배경에 Ghesquiere 는 "미로인 것 같다. 디자인에 더 많이 박힌 세공 을 추가하고, 소중한 목재와 금속을 운용하고, 약간의 시끌벅적한 기하학적인 패턴을 활용하고 싶다"고 말했다.

종아리까지 자란 원피스에도 불구하고 라인은 정정하고 정정하지만, Ghesquiere 는 아무래도 스타일리시한 것 같다.

우수한 디자이너 한 사람은 반드시 유심한 웨이터처럼 항상 손님이 필요할 때 서비스를 제공하고 조용히 떠나야 한다.

클래스홀 바레나시아는 사업이 끝날 때 패션이 비극이라고 말했다.

이것은 듣기에 사람을 슬프게 한다.

그러나 그가 Hussein Calayan을 알게 된다면 인간의 유머를 즐길 수 있을지도 모른다.

말로는 다 그렇지는 않지만, Calayan은 유머라고 생각하는 사람은 거의 없다.

그는 정원에서 잘린 관목을 영감으로 스타일링으로 디자인했다.

하지만 금요일 이 눈부신 패션쇼에서 코믹 배우처럼 조연을 맡았고, 디자이너에서 모델들의 샴페인을 쓰러뜨리는 웨이터로 변신했다.

T 대 위에 시반이 노래를 부르기 시작했다.

모든 의상이 묘하게 멋져 Calayan은 다시 한 번 대중에게 특이한 스타일을 표현했다.

무엇보다 모델들은 술잔 밑 하나에 마이크로 카메라를 홀짝홀짝 하고 모델들이 핑크빛 입술로 샴페인의 어여쁜 동작을 포착했다.

과거와 마찬가지로, Calayan은 패션을 생생하게 만들 수 있다.

젊은 그는 지금의 패션에 지혜와 간결함이 더 필요하다는 것을 잘 알고 있다.

그는 "설계의 미세한 곳에 있더라도 나는 정밀하게 다듬고 싶다"고 말했다.

쇼가 끝난 후 사람들이 둘러서서 축하해 줄 때 그는 또 앞치마를 맸다.

그가 디자인한 복장은 믿을 수 없을 정도로 간단하다.

고르게 고른 화이트 팬츠 세트의 등짝 터치, 투명 얇은 베일 조각이 어깨에서 내리는 아래단에서 걷어올렸다.

등 터치 디자인의 민소매와 스트랩 코트 3피스에 다채로운 주스 컬러로 면 주름 스커트를 매치했다.

여기 서프라이즈: 앞쪽에 검은색 장미가 수놓은 흰색 여름 원피스입니다. 말과 꽃 모양의 보송보송한 프린팅 패턴입니다. 미래감이 은빛을 반사할 수 있는 초현팬츠입니다.

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탈출 선택

기온이 32도까지 올라가자 두리공원의 텐트가 순식간에 인육찜통으로 변했다.

Lanvin 이 오프닝을 기다리는 30분 동안 티엔드 엔딩에 모인 사진작가는 이미 여러 차례 야유를 터뜨려 늦은 게스트에게 샴페인을 배달했지만 샴페인도 갈증을 풀지 못했다.

드디어 불빛이 꺼지자 무대 끝에는 한 여자의 실루엣이 나타나 검은색 패드 원피스를 입고 있다.

디자이너 알베르 엘바즈는 이런 원피스로 어떤 사악한 힘을 불러일으켰다.'지옥의 천사'는 이 시리즈의 주제다.

배경에서 엘바즈는 자신이 이 시리즈를 설계하기 전에 이상한 꿈을 꾸었다고 말했다. 그는 날개를 긴 여자를 꿈꾸었다.

그러자 그는 날개를 패드 스커트로 표현해 보았지만 1980년대 그런 어깨를 짓는 것이 아니었고 엘바즈는 그 시대를 되풀이하는 권력 세트에 관심이 없다고 말했다.

새로운 라빈녀는 뱀을 몸에 걸치고 뱀은 바짓가랑이 위의 날염도 가능하며 얇은 치마 위에 정교하게 수놓아도 된다.

물론 라빈의 시리즈 하나하나가 단면이 아닐 수도 있지만 이번에도 예외가 아니다.

발포회의 후반단이 투명하고 반투명한 컬러 시폰 스커트를 선보여 가볍고 2층 피부보다 가볍다.

그럼에도 불구하고 엘바즈의 사막이 끝나면 모든 사람들이 시루를 떠밀고 나가기 위해 백스테이지에 가서 아름다운 치마를 많이 보고 싶지 않다.

이번 시즌 어떤 디자이너들의 탈출 정서를 측면에서 반영한다.

여름이 아직 끝나지 않은 것 같아 휴가에 중독이 또 올라왔다.

Anne Demeulemeester, 전체 쇼가 모래를 가득 깔고 있는 T 대에 열렸지만 디자이너는 자신이 사막에 가본 적이 없다고 주장했다.

"이것들은 모두 내 뇌 속의 상상에서 왔다."

그녀는 말했다.

날씬하고 날씬한 블랙 재킷과 하늘의 투명 시폰은 선명한 대비를 이루며 중성적인 색조가 해가 질 때의 분홍으로 변해 사막의 오아시스 같다.

검은색 가죽의 큰 모자는 전체적인 스타일의 관건으로 모자 아래는 느슨한 헤어스타일이다.

전 시리즈의 테마는 평소와 달리 남성화 양강과 여성화의 완벽한 결합을 이루고, 예전처럼 모험을 좋아하는 여성 여행가들은 모두 남장을 입어야 한다. 이러한 행동이 더욱 자유롭기 때문이다.

하지만 길고 긴 재킷과 와이드 팬츠의 검은색 블라우스를 무시하지 마세요. 디테일 처리가 정교하고 미묘하게, 봉제 수법은 바느질로 캠핑용 침대 시트, 리프트나 라인에 스팽글이 박혀 있어 반짝이는 땀처럼 보인다.

프랑스 본토의 천재 로라랜드 몬스터는 새로운 봄 여름 시리즈에서도 흥미로운 결정을 내렸다.

"이번 영감은 그리스에서 기원합니다."

그는 “정부가 보증과 지지를 줄 수 없을 때, 당신은 당연히 진정한 아름다움을 찾게 될 것이다 ”고 말했다.

Mouret 은 유럽 전체에 존재하는 현상에 대해 이야기하는 것이 바로 전원 정신의 미상이다.

그는 여름 시즌의 베이직한 스타일을 디자인하고 싶다.

그렇다면, 무엇이 진정한 그리스인가?

환상적인 색깔은 햇빛 아래에 반짝이는 물결처럼 아금빛 바다를 떠올리게 한다.

밑은 행운의 눈의 패턴 프린트이며 검은색 견장에는 군복 냄새를 띠고 있다.

이 시리즈는 세련되어 이 브랜드의 고유한 프랑스 기질을 보여 준다.

가혹하고 정교한 커팅은 모델의 맨홀한 몸매를 돋보이며, 어떤 사이드의 샤프스커트도 모델의 묘한 곡선을 꼭 붙였다.

상체를 교차하는 하계 롱스커트나 40년대 스타일의 긴 두루마기를 착용해 디자이너의 스타일에 새로운 요소를 주고받았다.

설마 이것이 그리스인가? 아마도.

하지만 전체 쇼는 영원한 플로만스 여름의 정취와 함께 그 전원에서 가장 아름다운 소녀를 선보였다.

혹은 모르트가 그리스어로 말했듯이 "이것은 사람들의 마음속에 있는 유토피아다"고 말했다.

회귀동은 정말 다른 형식의 탈출에 속한다.

Viktor & Rolf 그룹은 항상 인형에 관심을 갖고 있다. 가장 유명한 창작들은 인형과 관련이 있다. 한 번은 브리핑에서 모델을 러시아 인형으로 꾸몄고, 또 한 번은 런던의 주년 회고전에서 미형 인형으로 역대 명작을 선보였다.

이번 시즌에는 인형이 T 대에 복귀했다.

모델들은 시폰 리본을 착용한 A 형 원피스를 입고 거대한 핑크 주름 긴 치마를 입고 나왔고'착용'의 대형 스커트의 유행 듀엣 듀엣 듀엣 그룹 브릿지 (Brigitte)가 T 위쪽 하이플랫폼에서 공연을 하고 있다.

Viktor Horsting 과 Rolf Snoeren 은 큰 번호와 직선형 디자인의 이념은 이미 신선하지 않다.

하지만 기하학적인 도형 프린팅이 들어 있어 밝은 컬러의 현대감이 충분하다.

동그란 어깨에 재단된 비단 재킷에 그물눈 디자인도 트렌드.

디자이너가 또 극대각의 대형 의상으로 유행하고 있다면 에이메리카의 걸백화점에 가본 적이 없을 것이다.

그곳에서 소녀들은 꿈에도 살아 있는 바비인형의 귀여운 옷을 입고 싶어 한다.

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해양에서 영감을 찾다

10월 4일 이른 아침 햇볕이 세지 않아 사람들이 10시 전에 대황궁으로 달려가 찬엘을 바라보고 있다.

매 시즌 Chanel 의 수장 배치가 실망스럽지 않은 것은 이번이 더 그렇다.

작은 계단을 걸어서 입구에 들어왔을 때, 눈에 띄는 것은 장관스러운 눈백색이다.

네, Karl Lagerfeld 는 대황궁을 순백한 해저 궁전으로 만들었다.

거위란, 거형 가오리, 산호의 해저 장면에서 여자 가수 플로리너스 Welch 가 거대한 바지락 껍데기 껍데기를 놀라게 했다. ‘What the water gave me ’

이 모든 것이 꿈과 같이 살아 있는 것 같다.

현장, 레이젤드는 흥이 높아지고, 입을 크게 벌리고, 이번 디자인에 대해 "우리는 바다에 관한 모든 것이 있고, 유독 인어가 없다"고 말했다.

오프닝 쇼의 테마는 선명하고 첫 번째 등장 작품은 레이게펠드가 새롭게 디자인한 오프숄더 슬림한 패턴 세트다.

아이보리나 검은색 울 슬림한 스커트나 슬림한 원피스를 매치해 열린 테두리 재킷.

Chanel 이 일관된 편직이나 체인 요소를 볼 수 없습니다.

재킷의 테두리 장식은 펄 슬라이스 자수로 코디된 원피스도 같은 교묘한 디자인으로 호응한다.

재킷과 안감의 넥타이를 매치해 스타일리시하며 프린트 시폰 원단이 대부분입니다.

다른 재킷 등은 오픈 디자인으로 시크한 블랙 트럭 재킷에 초단 핫팬츠를 매치했다.

레이젤드는 미래감을 갖춘 반광 경질 원단을 많이 채택해 유리섬유와 기타 소재의 원단을 넣어 재질의 소재를 개량에 열중해 더욱 가볍고 편안한 느낌을 준다.

모델 발에는 은백색 가죽이나 흰 바탕의 블랙 플랫 부츠를 신고 있다.

전체적으로 부드럽고 상큼하고 짧은 핏과 오프숄더 디자인이 많아 로맨틱한 동태미를 선보였다.

패션주 후반단에 들어선 3대 디자이너들은 감촉을 해양에 깊이 파고들며 해독주의로 해독할 수 있을까. 아무래도 시청자들에게 좋은 소식이다. 물보다 시원한 것은 없다.

지난해 봄 여름, Givenchy 의 디자이너 리카도 티시시가 일련의 강건한 스웨터를 선보였다.

그러나 이번 시즌에는 광야적인 분위기로 가득한 이들이 더 이상 환영받지 못했다.

왜 티시의 컴백 우아한 패션을 선택한 이유일지도 모른다.

레이지젤드와 좋은 친구가 된 뒤 티시의 디자인 방향도 전자와 접촉: 레이지젤드가 해양에서 부드러운 모습을 표현했고, 티시의 탐색은 섹시한 모습이었다.

사실 티시는 해양원소에 지나치게 의존하지 않았고, 풍보라의 낭만적인 분위기도 크게 나타나지 않았다.

상어가죽, 노란 밍크 어피와 장어가죽 모두 그가 관용한 원단이다. 그것보다 중성의 색조와 자신감을 어떻게 녹여낼지 주목된다.

오프닝 드레스와 슬림핏 재킷은 몸에 꼭 맞는 잠수복과 같이 곡선 클립, 허리는 리본이나 다른 원단의 액세서리로 묶는다.

티시는 재킷과 블라우스의 앞자락에 주름을 주어 극동감 있는 스타일링을 연출했다.

또한 주목할 만하다. 올리브의 녹색 짧은 스커트와 늑대 가죽 표범 얼룩의 폴로셔츠도 있다.

모델들은 상어 지느러미 모양의 하이힐을 신고 T 대 위에서 빈둥거렸다.

섹시한 섹시함은 조개처럼 선명하고 핑크빛 미니스커트로 모델의 다리를 움직여 가물가물하게 한다.

예비 B nchen이나 Natalia Vodia Vova에게 절대적인 매력! 하지만 일반 여성에게는 몸매에 대한 대도전이다.

복장에 복잡한 공예, 디자이너, 만장 부분에 대한 중요시 시리즈 전체가 고급 정제에 가까워 보이기 때문이다.

주름 물결 속에 은은한 해저 생물과 그 표면에 부착된 대량 산호충을 보면, 사라빈 버튼은 Alexander McQueen 바탕에 새로운 창작 시기를 시작한다.

이 같은 두 사람은 이번 시즌에도 해양에서 영감을 얻으려고 했다.

Burton 의 세 번째 시리즈는 그녀의 설계 생애의 관건이다.

McQueeen이 영년 일찍 세상을 떠난 후 브랜드 디자이너의 빈자리를 메웠다. 4월 황실 결혼식의 웨딩드레스는 성공적으로 모두의 주목을 받았다.

광야가 상상력을 갖춘 McQueen 은 뉴욕 대도회 예술박물관 쇼에서 큰 찬사를 받고 있다. 이후 버튼은 검교 공작 부인보다 더 좋은 의상을 입증할 수 있다.

결국 Burton 의 디자인 능력은 그의 작품 주제가 뚜렷하고 품질이 뛰어나기 때문이다.

가장 중요한 것은 그녀가 디자인에 지니고 있는 여성스러운 스타일입니다.

검은색 플라워 스커트를 입고 가면을 입은 모델에게서 유출된 약간의 예기를 제외하고, 모든 쇼는 더 이상 전 McQueren 시기에 수갑을 채우고, 슬랩 슈즈와 구부린 수학광 스타일을 풍겼다.

2010년 봄, McQueren의 마지막 쇼는 플라투의 아틀란티스 전설을 파란 바탕으로 상대적으로 Burton 이 하풍에 처할 수 있지만 그의 디자인도 훌륭하다.

그녀는 가늘고 긴 정장과 원피스를 헐렁하게 하고, 가장자리에 금색 장식만 남겨 두었다.

옷의 액세서리 수가 어마어마하지만 어색한 느낌은 없다.

이 액세서리들은 정성껏 디자인해 잔잔한 물결처럼 출렁이는 짧은 치마는 더욱 조화롭게 보인다.

전체 쇼의 관건 —액세서리는 이미 극치로 드러났다.

모델들은 옥수수 수염을 엮어 레이스를 두르지 않고, 진주 비단을 모아 손으로 장식해 인어의 장갑을 연출했다.

이 시리즈에서는 경질의 레이스가 전대미문의 중요한 역할을 했다.

다른 특징은 계류처럼 구불구불한 옷의 주름을 포함해 시폰에서 반짝이는 등주전자와 진주.

유연한 색채는 특히 여명 전 분홍이 조개의 안쪽처럼 보인다.

이 옷과 액세서리가 이렇게 상큼하고 수장 종유석 같은 레이저 조명과 강렬한 대비를 이루고 있다.

Burton 은 풍부한 상상력을 가진 것 외에도 실력이 만만치 않다.

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프랑스

이번 시즌에는 스텔라 MCartney의 수장에는 남자들이 좋아하는 성과 운동! 그것들을 결합시키면 활기차고 매력적인 여성 시리즈다.

이 계열의 의상에는 테니스보다 많은 테니스 디자인이 있다.

이 줄들은 이것들을 짜서 각양각색의 경쾌한 원피스를 만든다.

자유롭고 낙관점.

여름이 이렇게 짧으니 마음껏 즐겨야 한다.

McCartney 는 9개월의 딸을 안고 마무리 작업을 모델들에게 건네주었다.

그녀의 시리즈는 종종 그녀 개인의 진실한 묘사이다.

이에 따라 지난 시즌 시선을 사로잡은 루즈한 임산부룩은 이미 탈락한 것으로 알려져 할리우드에서 한때 풍미했던 찰랑찰랑한 치맛까지 가릴 정도다.

심사숙고 끝에 새로운 2012 봄 여름 시리즈는 단순하고 유행을 잃지 않는다.

그물안이나 굵은 레이스 원소를 넣은 스판 원피스, 스웨이드 니트에 캐주얼 팬츠를 매치해 원형 프린트의 원피스와 클러치.

하지만 결말, 뷰티 쇼는 스포츠 스타일을 위주로, 의상의 테니스 디자인은 테니스 라켓처럼 곡선 커트도 섹시한 모습을 드러냈다.

Louis Vuitton 의 수장에 들어서니, 회전목마의 화려한 꿈에 몸을 담는 것 같다.

모델들이 회전목마를 우회하는 노선에서 하나씩 나설 때 시청자들이 화제를 모은 것은 제이콥스가 Vuitton 마지막 쇼가 아닐까.

뒤에서 제이콥스는 Kate Mos에게 큰 포옹을 주었다.

깃털을 날리는 짧은 화이트 레이스 스커트를 입고 모스는 화려한 패션쇼에 마침표를 그렸다.

‘우아하고 매혹적인 치맛은 디어 후 스타일의 예시 ’ 같은 질문에 디자이너들은 일률적으로 회피하고 있다.

제이콥스는 "이번 쇼는 정말 예쁘다!" 라고 말했다.

다만 화이트 레이스로 장식된 레이스 옷깃만으로 지난 시즌 기이한 여복 스타일과 2012 봄 여름 수미의 의상은 모두 다르다.

모델들이 세계에서 가장 럭셔리한 ‘투명 LV logo ’를 지을 때, 제이콥스는 섹시하고 달콤한 변화로 또렷하게 변한다.

원피스에 다양한 디자인의 잉글랜드 자수를 달았고, 데이지 프린팅, 흰색, 핑크, 오리알 블루, 연두색.

일복의 코디는 허리가 짧은 재킷이나 커팅이 불규칙한 레이스 셔츠를 매치해 체크 그물 눈의 백을 매치해 화사한 여름 분위기를 강조했다.

꼬마 머리는 선녀 같은 아름다움을 더했다.

비록 이 쇼는 창의적인 점이 없지만 극히 우아하다.

만약 Dior 가 제이콥스를 확실히 유치할 의사가 있다면 브랜드에 가장 달콤하고 또렷한 반응이다.

4주일 동안 달콤한 패션주간 미시아 프라다고트 스타일의 빨간 눈화장은 마치 독약 같아 눈에 띈다.

"이번 쇼는 파리 봄 백화점 축제 스타일로 봄기운과 여성스러움이 넘치지만 중요하다."

패션주 마지막 날 디자이너 미시아 프라다.

이 시리즈 디자인의 꽃과 레이스는 모두 사랑스럽지만 잔혹한 색채를 물들였다.

퍼즐과 버킷 가방을 조금도 천진하지 않게 설계할 수 있습니까? 이 모든 것은 프라다 여사님께 물어보면 됩니다.

황갈색 눈화장은 벨벳 글리터의 작은 망토를 장식해 프랑스인들의'악의 꽃'이라는 맞춤날염 패턴으로 알려져 있다.

지난 몇 계절, 미유의 새새새프린트가 인기를 끌었고, 새로 나온 시리즈의 큰 고무춤으로 대자연원소에 대한 패션이 최후 새싹에 새싹 프린트를 선보였다.

새싹이 완만하게 개방된 아름다움은 신속하게 T 대를 잇기 시작했다.

검은색 그레이 컬러의 의상, A 자스커트와 망토 상의가 이 쇼를 시작했다.

이후 여리여리한 레이스 코트가 나타났다.

맹아 프린트가 처음에는 종아리까지 높은 부츠에 등장해 손주머니에 이어 나타났다.

마지막으로, 레이스 밑의 날염을 은은히 발견할 것이다.