전시회에 전시대 설계의 11개의 기본 원칙을 가르쳐 드리겠습니다.

핵심 힌트:

전시대 디자인의 11개의 기본 원칙: (1) 조화롭고;(2) 간결하고;(3) 초점이 두드러진다.

전시는 중심, 초점이 있다;(4) 명확한 주제를 표현하고 명확한 메시지를 전달하고;(5)가 목표 관객의 각도에서 설계;(7)에서 공간을 고려하고;(8) 인류배치;(9) 전시대는 쉽게 설계하지 않기;(10) 신중하게 설계하지 않기;(11) 예산 안에 설계를 한다.

(1)화목하다.

많은 사람들이 모든 규칙에서 조화로운 것은 전시대 설계의 가장 중요한 규칙이라고 생각한다.

전시대는 여러 요소로 구성되어 있으며, 배치, 조명, 색채, 도표, 전시대, 전시대 등 구성되어 있다.

좋은 디자인은 이 요소를 하나로 구성해 전시자를 위한 목적을 도모하는 것이다.

하지만 모든 일은 한 가지 정도 파악하고 너무 완벽해도 잃는 의미다.

(2) 깔끔하다.

전시대는 복잡할수록 참관자들을 현혹시키기 쉬울수록 또렷하고 강렬한 인상을 초래하기 어렵다.

보통 사람들은 순간적으로 제한된 정보를 받아들일 수 있다.

관객들이 바쁘게 걷다가 순간적으로 명확한 정보를 얻지 못하면 시청자들은 흥미가 없다.

또 전시대는 복잡하게 전시대 인원의 업무 효율을 낮추기 쉽다.

전시품은 대표적인 진열과 부차적인 상품을 선택해야 한다.

전시회사는 종종 수량이 가치를 나타낼 수 있다고 생각하기 때문에 전시품을 대량으로 쌓아서 유한한 공간에 전시품을 쌓는 효과가 사실 최악이다.

전시품을 배치하는 데는 반드시 선택이 있어야 하며 버려야 한다.

모든 설계와 배치 수단을 사용하지 마라.

깔끔하고 명쾌함은 관객을 끌어당기는 가장 좋은 방법이다.

사진, 도표, 문자 설명은 명확하고 단련되어야 한다.

목표와 내용과 무관한 디자인 장식은 최소한으로 줄여야 한다.

전시대 벽판에 자질구레한 물건을 걸지 말고, 예컨대 전람수첩, 작은 사진 등.

관중들의 주의력을 분산시키지 마라.

사족을 그리는 것은 때로는 고객의 요구이며, 때로는 설계인이 스스로 고견지원을 인정하는 경우도 있다.

생각이 바뀌어 생각하는 사람은 아무도 자신이 지나치게 논쟁하다고 생각하는 작품을 감상하고 싶어하지 않는다.

(3)초점을 돋우다.

전시는 중심, 초점이 있다.

일반적으로 특별한 제품, 신제품, 가장 중요한 제품 또는 가장 중요 한 제품 또는 가장 중요 한 제품.

위치, 배치, 조명 등 수단을 통해 중점 전시품을 두드러지게 한다.

상담대도 초점이에요.

성상 설비도 참관자를 전시대에 끌 수 있다.

가장 큰 효과를 보이기 위해서는 초점을 설계해야 하지만 초점은 많지 않으며 통상적으로 하나만 설치해야 한다.

초점 과다 분산 견학자의 주의를 기울여 전체적인 인상을 줄여 단독 진열과 사등 등을 이용하여 포인트를 강조할 수 있다.

때로는 용점을 그리는 펜이 필요하다. 전시대 디자인도 마찬가지로 빛이나 다른 색조가 개성을 부유하게 만든다.

(4) 명확한 주제를 표현해 명확한 메시지를 전달한다.

주제는 전시자가 참관자에게 전달하는 기본 정보와 인상을 전달하고 싶다며, 보통 전시자 자체나 제품이다.

명확한 주제를 표현하는 것은 일면에서 초점을 사용하는 것이고, 다른 면에서는 적당한 색채, 그래프와 배치를 사용하여 조화로운 방식으로 통일된 인상을 초래하는 것이다.

예산이 충족한 전시자들은 종종 호화로운 전시대를 짓고 참관하는 각 측에게 깊은 인상을 남겼지만 명확한 주제와 정보를 전달하지 못할 수 있다.

설계 인원은 종종 매력적이고 진동력에 주의하고, 명확한 비즈니스 의도를 소홀히 하거나 홍보 상품을 소홀히 한다.

설계, 배치 수단과 용품을 사용하려면 목표를 전시해야 하며 내용과 일치해야 한다.

목표와 무관한 사진, 사진에 매달리지 마라.

내용과 무관한 배경음악을 방영하지 마라.

호화롭거나 고객의 가격에 따라 그림을 내자면, 좋은 디자이너가 아니라고 할 수 있다.

그림의 실용성은 직접 디자인과 관계가 있다.

(5) 눈 뜨는 표지 만들기.

특히 더 많은 참관자들을 끌어들일 수 있고, 참관자들을 찾기 쉽고, 부스에 들어가지 않은 참관자들도 인상을 남길 수 있다.

디자인은 독특해야 하지만 목표와 상업 이미지를 벗어나지 마라.

다른 사람의 설계도를 여기저기 살펴보면 마지막까지 가능하지만 어떤 그림을 설계해야 할지 주제가 없다.

(6)목표 관객의 각도에서 설계를 한다.

전통적인 디자인은 특히 절우, 궁전, 은행 등 영구, 권위와 장관을 강조한다.

하지만 경쟁 전람회에서 성공여부는 시청자들의 관심과 반응에 큰 영향을 미친다.

이에 따라 전시 설계는 주로 관중들의 목적, 정서, 취미, 관점, 반응 등을 목표로 한다.

목표 관중들의 각도에서 설계를 진행하면 목표 관객의 주의와 공감을 불러일으키며 목표 관객들에게 비교적 깊은 인상을 남긴다.

(7)공간을 고려하다.

설계사들은 또 부스 스태프 수와 참관자 수를 고려해야 한다.

붐비는 전시대의 효율이 높지 않아 일부 목표 관중들이 흥미와 인내심을 잃게 할 수도 있다.

거꾸로 텅 빈 전시대도 같은 효과가 있을 것이다.

설계 인원은 전시대 면적에 대해 결정권이 별로 없으므로 주로 설계에 의존하고 있으며, 예컨대 전시대 전시대 전시대 전시대 사용량 및 배치 방법이다.

(8) 인파 안배.

전시자는 아마 전시대 내에서 자유롭게 움직일 수 있는 관객이 많을지도 모르며, 아마 많은 관객을 끌어들이고 싶을 것이다. 아마도 선별된 관객들만 전시대에 들어가기를 희망할 수도 있다. 아마 시청자의 데이터를 기록할 수 있는 소수 관객을 기록하기를 희망할 수도 있다. 혹은 그 일을 고려하지 않을 수도 있다.

그래서 설계사들은 시작부터 전시자가 어떤 인파를 바라는지 알아야 한다.

(9) 전시대는 쉽게 철거한다.

전시대 구조는 간단하게 규정된 시간 내에 분해할 수 있어야 한다.

철거 시공 시간은 보통 전람회 조직자들이 결정한다.

설계사들은 설계를 시작하기 전에 시공 시간을 알아야 한다.

(10) 신중하게 디자인해 쉽게 바꾸지 않는다.

설계 시 주도면밀하고 전면적인 설계안을 고려해야 한다. 일단 토론을 통과하면 쉽게 변경하지 말고, 특히 후기 변경, 시공 연장, 비용 증가, 심지어 개막에도 영향을 끼친다.

(11) 예산 안에서 설계를 하다.

예산은 종종 모순원이다.

예산과 디자인 요구 사이에 큰 차이가 있을 수 있다.

설계인으로서 예산을 현실적으로 받아들여야 하며 예산 안에서 설계 작업을 열심히 해야 한다.

예산이 정확하지 않으면 한도가 없다는 것은 아니다.

이것은 많은 번거로움을 초래할 수 있다.

설계 시공 지출이 너무 많다면 설계 인원은 책임을 져야 한다.

이에 따라 예산 기준을 잘 파악해야 한다.

지출을 통제하고 모든 항목과 기준을 미리 배치해 예산 안에서 설계 공사를 잘 한다.