정 을: 헤르메스 에메스 첫 중국 디자이너

가죽 코트에 물감이 몇 군데 묻어 있어 주머니에 진년 위스키 한 병, 45세 상하이 화가 정을이 예술가 특유의 기질을 드러냈다.

지난 9월 9일, 소주 강변의 한 스튜디오에서, 기자는 "TIN" EMA "브랜드 에메스 디자인 제품의 중국 디자이너를 만났다.

가죽 코트에 물감이 몇 군데 묻어 있어 주머니에 진년 위스키 한 병, 45세 상하이 화가 정을이 예술가 특유의 기질을 드러냈다.

쑤저우 강변의 한 스튜디오에서 기자는 딘을 — 최초로 세계 최고급 브랜드 에메스 디자인 제품의 중국 디자이너를 만났다.

"컨셉 바꾸라고?

불가능하다

예술가마다 눈부신 광환에서 본색을 유지할 수 있는 것은 아니지만 정을은 이상할 수 있다.

그가 설계한 스카프의 ‘ 중국의 리듬 ’ 이 이미 신선하게 나왔다.

9월 7일 상하이 에르메스 주재 중국 10주년 축제에 출시될 예정이다.

틴을의 성적을 보면, 1980년대 말부터 지금까지 매년 다섯 번 이상의 전시회가 전시되어 프랑스, 독일, 미국, 스위스, 이탈리아, 오스트리아, 크로아티아 등까지 전시되어 있다.

그의 그림은 많은 예술관에 의해 구매와 소장되었다.

딩을 원명 정영 씨는 상하이 공예 미술학원과 상하이 대학 미술학원을 졸업했다.

본래 배운 국화는 탄탄한 구조와 색채 기능이 있다.

17년 전 캠퍼스를 빠져나갔을 때 추상파 회화를 즐기며 심플한 스타일의 이름을 바꾸기도 했다.

이런 예술 스타일은 이 이름과 함께 17년 동안 함께 했다.

이는 어쩐지 에르메스 사람이 멀리 상해로 왔을 때 그의 첫 반응은 이처럼 격렬하다. "너희들의 물건을 그릴 것인가?

컨셉을 바꿔달라고요?

불가능!

그의 화실에 여덟 장의 그림이 놓여 있는데, 모든 그림은 모두 3,4미터, 2미터, 높이로, 스코틀랜드식 네모난 그림에 그려져 있다.

천은 액자에 박혀 바탕색을 칠한 후 오센티미터 모양의 흔적을 가물가물 볼 수 있다.

뒤이어 그는 다른 색으로 각 격자에 ‘ 쌀 ’ 자를 기입하기 시작했다.

멀리서 보면 그림은 규칙과 불규칙한 행렬 색채만 있다.

모든 그림은 통상적으로 2주간 완성해야 한다.

이 여덟 장의 그림은 13년 동안 그가 누적된 대표작이다.

"저는 예술 바탕이 있는 회사를 선택하겠습니다".

정이의 작업실과 20미터도 안 되는 거리가 꽤 지명도가 있는 갤러리인 개그나 갤러리입니다.

많은 외국의 회화 수집가는 모두 이름을 사모하여 왔다.

2006년 겨울 갤러리에서 신경을 쓰는 외곽이 왔다. 그는 에메스 글로벌 예술총감이자 에메스 가족의 구성원이다.

갤러리의 거대한 ‘ 쌀 ’ 서화가 그를 사로잡았다.

에르메스 상해 지역의 책임자는 정을을 찾아서 에메스 디자인 스카프를 요청했다.

이번 초청은 상하이 방면의 사람들만 등장하고, 장소는 포트만의 일본 음식관에서, 회사 관계자는 에메스 를 거의 다 소개한 자료를 가지고, 에르메스 의 유구한 전통을 이야기했다.

틴은 워낙 브랜드에 대해 알기 때문에 흐리멍덩하게 들렸다. "관리가 좀 심하고 디자인이 제한이 많아 도전이라고 생각했다"고 말했다.

성탄절 2주 전, 애변은 더 진일보한 동작을 가지고 있으며, 딩을은 프랑스 에메스 본부에 초청되어 고찰을 받았다.

첫날 저녁 비행기가 도착하다.

다음날 아침 8시 30분, 딩을은 리온 에메스 스카프 공장까지, 반수공예 제작을 참관했다.

스탭은 또 한 세기 전 역사의 원고를 꺼내 제판과 손으로 그린 과정과 전통적인 기술을 그린 특징을 그렸다.

오후 정을마라톤은 인쇄와 질검절에 들어가 참관했다. "그것은 아예 스카프 프린트가 아닌 것 같다. 스크린 판화구나!"

‘ 스카프에 26가지 색깔이 있다면 26번을 찍어야 한다 ’ 며, 보통 복장은 간단한 사색 인쇄만 한다.

전체 유수선에서 모든 노동자들이 스카프의 제작 과정을 추적하여 수공 날염, 핸드롤 끝을 밟는다.

“이게 왜 그들의 스카프가 바닷물에 담그니 1년 동안 여전히 색채가 분명하다.”

이처럼 분위기는 딩을에 깊이 감염되었고, 그는 예술적 함축과 역사가 오랜 회사를 선택하고, 에르메스는 이상적인 대상이었다.

'박자 한 끼의 시간'.

프랑스 3일째인 딩을은 파리 에르메스 본부로 돌아갔다.

디자인부 사장은 그를 접대하여 수백 년 동안 에메스 제품, 초기 마구용품, 각 년대에 생산한 가죽 가방, 의류, 스카프 등등을 그대로 전시했다.

눈에 띄는 전람장 안에는 빈자리가 많이 남아 있다. 옆에 연대와 제품명을 표시하고 있으며, 그것은 에메스 환매 부문에서 여전히 애쓰고 있는 제품이다.

"역사는 잊을 수 없다. 이런 것들을 보면 새로운 디자인의 영감을 가져온다."

딘은 찬성한다.

중요한 점심시간이 다가와 에르메스 전 세계 예술총감의 출현은 진정한 협상이 시작될 것이라고 암시하고 있다.

총감은 에르메스 가족의 앨범을 꺼내 가족의 전기 역사를 기록한 영상집에는 이런 재미있는 사진이 담겨 있다: 한 예술총감과 유명한 디자이너 한 사진을 담고 있으며, 화면에는 두 사람이 아름다운 스카프 위의 꽃무늬를 열렬히 검토하고 있다.

"우리 할아버지입니다. 그 당시의 예술총감입니다. 옆에 그가 가장 존경하는 디자이너입니다."

총감은 미소를 지으며 "두 번째 사진에서 누구세요?"

그것은 매우 닮은 사진으로, 정을은 그의 아버지가 예술총감으로 된 후 디자이너와 타올을 논의하는 장면이다.

"우리도 이런 사진이 있었으면 좋겠다!"

총감은 웃는 얼굴로 기대의 눈빛으로 딩을을 바라보았다.

"박자 한 끼의 틈."

딘은 웃으며 기자에게 말했다.

마지막 감정 공세는 분명히 효과가 있다.

오후 3시, 디자인 부서의 지배인, 변호사, 딩을은 구체적으로 계약을 협의하기 시작했다.

만장일치 후 총감은 정을의 어깨를 박고 에르메스가 전 세계에서 가장 큰 플래그숍이 파리에 설치되어 가게 밖의 지붕 위에 준마 네 마리의 조각이 담겨 있다. 에메스 브랜드 로고다.

말의 등에 깃발이 두 개나 있는데, 각각 8면으로 각각 에메스 유사 이래 가장 인기 있는 스카프 패턴이다. “ 어느 날, 너의 스카프가 곧 달릴 수 있기를 바란다. ”

이런 추억을 떠올리면, 딩을의 얼굴에는 자신감의 미소를 띠며 세계 최고 브랜드의 첫 번째 중국 디자이너 이후 만족하지 않았다.

에메스와 호흡을 맞춘 딩을이 처음으로 거대한 상업 무대에 가깝게 만들었는데 그는 “ 상업?

관심 없어요.

나는 그림을 그리는 것을 좋아한다.

그는 에메스 타협을 시켰다

"창작, 모든 것은 내가 결정한다."

예술가는 모두 공통성, 창작 자유가 있다.

딘은 예외가 아니다.

협상이 디자인의 주제 단계에 들어서자, 딩을의 태도가 의외로 확고해졌다.

“나는 다른 사람의 스타일에 맞추기 위해 예술에서 타협을 하지 않는다. 그렇지 않으면 내가 아니다.”

창작 주제에 대한 탐구, 딩을은 조금도 돌아갈 여지를 주지 않았다.

에르메스 디자인 부문에서도 어려운 선택이다.

한편, 그들은 글로벌 예술 총감의 안목을 믿고, 그가 에메스를 위해 최고의 파트너를 선택했다고 믿는다. 그러나 한편 에메스가 선택한 모든 디자이너 중, 그는 첫 번째로 유일한 화가이며, 전문 디자이너였다.

결국 타협한 것은 에르메스 한쪽이다.

디자인부 매니저는 "당신의 경계가 바로 이 사각형이다. 88.5cm," 매니저가 갑자기 고개를 들어 미소를 지었다 "며"바로 네모난 자모 freedom 에 "경계에서 당신의 자유이다"고 말했다.

이번 디자이너와 예술가의 대치로 정을대승리로 에메스 역사에서도 처음이다.

어쩐지 딩을은 “창작은 내가 결정할 것이다.”라고 자부했다.

"가장 비밀스러운 창작입니다".

파리의 행렬이 돌아오자 딘은 긴장된 창작 과정에 뛰어들었다.

그러나 예술가인 그는 다소 엄격한 비즈니스 패턴에 익숙하지 않다.

그는 평소에는 200평미터의 대작업실에서 자유롭게 창작에 익숙해졌다.

화가와 티베트 친구의 방문은 늘 있는 일이다.

이번에 그는 어쩔 수 없이 안방 창작에 숨어 들어갔다.

에르메스 상하이 지역 책임자는 늘 그림의 진도를 살펴보고 작품의 저작권을 엄격히 보호해 달라고 요구하며 도지를 설계하면 생산 흐름에 들어가면 상당한 수준이다.

그림은 모두 세 주 동안 소모되었지만, 그때는 바로 설 연휴였다.

"나는 집에 있는 지 30년과 초하루 이틀밖에 안 남았는데, 다시 일했다"며 새로운 도전에 직면하고, 정을은 정서가 높다.

2월말 작품은 정식으로 교부하였다.

안전 비밀을 고려하기 위해 국제 예술품 회사의 운송원은 정을의 스튜디오에 직접 가서 그림을 찍어 보관한다.

통관도 일주일 내내 갔다.

"제가 만난 가장 비밀스러운 예술 창작입니다. 하하하."

딩을은 재미있어서 즐겁게 웃었다.

"도시의 율동을 표현하고 싶어요".

에르메스 주재 중국 10주년 주제에 절합하기 위해 소비자들에게 더 중국의 인상과 개념, 정을에게 최종적으로 내놓은 작품으로, rhythm of China, 중국 운율로 이름을 올렸다.

기자와의 인터뷰에서 택배 우편물 한 통이 딩을에게 보내져 열려 보니 에마스 상해 지역에서 이송된 한 통의 확인서였다.

편지 중 한 장의 그림은 스카프의 최종 원고로, 기자는 첫 시간 정을과 함께 9월 출시될 신상품 컬러 도면을 보았다.

이 작품은 틴을 스튜디오의 다른 그림과 큰 차이가 있다.

스카프의 사이즈와 대폭 그림이 생기는 시각 충격감을 감안해 비율에 따라 줄어들어 색채와 구도를 더욱 섬세하게 만든다.

여전히 그의 일관된 ‘미 ’의 글자도 구조였지만, 연분녹색, 디지털감각을 포기한 근기 화작의 스타일을 바꾸어 검은색 바탕을 채택해 신비감을 느끼는 브라운, 연갈색, 연갈색, 연갈색 등 색깔을 바탕으로 태족의 풍정과 비슷한 의상이 비슷해, 한눈에 아름답고 감동적인 소수민족의 무용을 연상시키며 침착하고 있어, 차근차근하고 율동감이 넘친다.

딩을은 "사실 도시의 율동은 상해에서 분주히 뛰는 도시의 리듬을 표현하고 싶었다"고 말했다.

딩을은 또 기자에게 세심하게 보여주며 스카프의 두 대각을 가리키며'미'를'H','에메스 를 위해 일부러 한 바뀐다'고 말했다.

딘을 보기에 이것은 큰 양보이다.

"디자인비는 반 폭의 그림이다".

보수 문제에 대해 딩을은 “ 나에게는 이 정도의 경제적 보답은 아무것도 아니다 ” 고 말했다.

그는 자신의 소개에 따르면 이번 합작 수입은 두 부분, 첫째는 설계비용, 둘째는 50년의 판세, 즉 한 마리의 스카프를 팔아 저작세를 추출하고 구체적인 숫자, 딘은 "어쩔 수 없다. 업계 규칙이다"고 말했다.

"디자인 비용, 솔직히, 내 그림 반 폭의 시장 가격에 해당해서 나는 정말 상관 없다."

딘을 현재 작업실 200여 평미터의 규모는 부동산 가치만으로 천만계로 연간 전람과 화작을 판매하는 수입을 더한다.

디자인 비용의 수는 그 자산 중 비중은 거의 소홀할 수 있다.

"돈 생각 안 했어요."

정을은 이렇게 말한다.

이는 아마도 예술가의 어쩔 수 없는 일인지, 그는 정말 장사꾼, 변호사와 흥정을 할 겨를이 없었기 때문이다. 이는 어쩌면 그의 정교한 곳이기도 하고, 협력이 한 걸음 한 걸음 한 걸음 시작하기 때문이다.

폴이 받은 메일에 기자는 또 중요한 메시지를 보며 에메스는 승낙을 설득하고 이 스카프 패턴을 올가을 남성복 옷감으로 쓰려고 했다.

이 패턴을 보고 있는 베로니C NICHIAN 은 프랑스의 유명한 남성 디자이너로, 그는 에메스 남장 디자인에 종사한 지 17년이 되었다.

편지는 "당신의 작품을 입고 다닐 수 있다고 믿습니다. 자랑스러운 일이겠죠."

"현재 이들은 파리 본부에 판세에 대한 질문에 두 번째 합작이 있을지 모르겠다."

정을의 말은 좀 신중한 것 같지만, 자신감의 웃음과 회의의 눈빛은 이미 충분한 파악을 하고 있다.

"제 목표는 봉피두화랑".

“나는 어떤 예술가라도 자신의 작품을 다른 사람의 목에 걸고 자신의 최고의 목표로 삼지 않을 것이라고 믿는다.”

정이가 이 말을 할 때, 표정은 엄숙하다. "나는 여전히 자신의 작품이 봉피화랑에 나타날 수 있기를 바란다. 허허, 그것은 꼭 같다"고 말했다.

정을은 현재 복단대학 시각예술학원에서 설계분원을 전달하는 교수로 최근 학교에서 예술설계 관련 전공을 개설하고 미술 관련 상업운영에 종사하고 있다.

"이런 사례가 필요합니다. 기회가 왔습니다. 지금 보니 가장 큰 목적인 것 같아요."

9월 한 발자국 다가와 딩을은 이미 에메스 10주년 축제의 중요한 인물이 되었고, 이 스카프뿐만 아니라 토박이 자라는 상해인이기 때문이다.

도시 기획관으로 정했던 축제는 딩을의 건의 아래 상하이 미술관에 바꿨다.

“거기에 예술적인 기운이 더 많기 때문이다.”

이것도 틴을 중국화가 예술에 대한 다시 한 번 경의를 표한다.