デジタルプリントはかつてない最盛期を迎えている

伝統を受け継ぐプリント模様の服着の優位性を利用しながら、ハイテクを利用して革新的な局面を切り開くことは、デジタルプリントが現在と未来を同時に結びつけていると言える。

過去と未来の間に立って見ると、2013年秋冬、ファッションデザイナー彼らは期せずしてデジタルプリントで流行を解釈した。デザイナーのゼロ（Ground Zero）はデジタルプリントで空間と時間を行き来する未来のテーマを表現し、モデルのに服を着せる漫画作品「宇宙の砦」から来たようだ。ジャン・シャール・デッカステル・バジャック（Jean-Charles de Castelbajac）スカートとスーツにはミレーの油絵「オフィーリア」が採用されており、そのチェック柄スカートに描かれた立体的な狐の頭の模様は、人を手放せない個性的なアイテムとなっている。その中の狐の造形は服装の模様を構成しているだけでなく、2つの尖った耳になって肩をそびやかし、肩をそびやかして上着の視覚効果を作り出している。人々が少し乱れた花が魅力的になりたいと感じた時、フセイン・カラヤン（Hussein Chalayan）のデザインは見る者に少しの新味をもたらし、節制的に運用することによって、彼のデジタルプリントを非常に抽象的に見せ、組み合わせて迅速に別のデザインに変換できる解凍性設計によって、作品を技術と前衛の間でバランスさせる。老舗生地商が集まるミラノ・ファッションウィークでは、プリント生地で有名なエトロ（Etro）ブランドも静かに新しいデジタル技術を使用し、色調と画面の配置が美しく優雅に見え、伝統と革新の結合を見せている。

メアリー・カトランゾやピーター・ピロトなどのデジタルプリントの先駆者は、デジタルプリントを新たなコラージュ設計手段としている--図案自体が構造線であり、人体の線は大量の入念に配置されたプリントに埋もれている。平面の力は極大化され、皮膚、構造、輪郭を構成するだけでなく、明暗対照、方位案内の役割も担っている。

しかし、2013年秋冬ロンドンに向けてファッションウィーク天蓋地を敷いたデジタルプリントのデザインは、各方面のファッション評論家も自分の意見を表している：新技術の前で有頂天になってはいけない、どんなに天馬が空を行くにしても、に服を着せるやはり体と効果的に融合しなければならない。

ファッション産業の革命的突破

最近、米フェニックス芸術博物館で開幕したデジタルプリントコレクションは、未来への道しるべのようだ。展覧会はデジタルプリント技術のここ数年間のファッション界での発展を集中的に示した：三宅一生（Issey Miyake）支線ブランドの三宅ひだ（Pleats Please）がしわ生地に吹き付けた古典的な油絵模様だけでなく、アレキサンダー・マックイーンが生前最後の海洋世界をテーマにしたデジタルプリントシリーズ、そしてメアリー・カトランゾ（Mary Katrantzou）デジタルプリントで業界に頭角を現したピーター・ピルト（Peter Pilotto）という2人の英デザイナーブランドの近作には、プラダ（prada）などのファッションブランドがこの分野で大胆な試みを行っている。これらの新技術と伝統的なプリントデザイン作品が交互に陳列され、2つの異なる時間軸上にプリント衣装の過去と未来が見える。

現在のデジタルプリントはファッション産業に技術的な革命的な突破を提供し、過去のプリント生地対照的に、デジタルプリント生地の最も根本的な違いは、その模様自体がデジタルフォーマットであり、ソースがより自由で、範囲が広く、デザイナーは写真を直接出力し、生地に印刷することもできることである。

また、デジタルプリントはカラー数に応じてプリントテンプレートを作成する必要はなく、初期印刷量の制限もなく、デザイナーは完全に自分の需要数に応じてデジタルプリントスタジオに生産を要求することができる。さらに興味深いことに、デジタルプリントはデザイナーの単一設計生産を実現することもできます。そのため、デザイナーたちは発表会や注文後に、注文数に応じて小ロット生産を行うことができ、コストを節約するだけでなく、生産プロセス全体をより科学的にすることができます。

新しい設計動力

手描き図案、製版、色刷り印刷、プリント生地の生産などの段階は必然的に開始印刷量と密接に関係しなければならない。伝統的なプリント生地の誕生から製造までを決定しましたに服を着せる、必ず1つの環が互いにつながっており、慎重に計算する必要がある過程を歩む必要があります。一方、カラーが達成できる豊富さは通常6 ~ 8種類に限られる。このような過程で、デザイナーは設計案の実行可能性を繰り返し確認する必要があるに違いない。しかし、デジタルプリント技術は全く異なり、さまざまな生地の表面でのフォトプリントを実現することができます。2010年、デザイナーのニコ・コンロフス（Nicole Colovos）とマイケル・コンロフス（Michael Colovos）が使用したプリント模様は、iphoneで撮影した旅行画像を直接パソコンに入力し、製図ソフトで後処理し、生地に印刷したものだ。

これはデザイナーたちが新しいデザイン動力を持っていることを意味します。その後、湖や山川などのリアルな自然景観がプリントデザインに次々と登場する。一時、デザイナーの視野が開けた。そのため、星雲、宇宙、海洋、宗教を題材にしたデジタルプリントのデザインが多く見られた。このような変革と手芸の強い復興は、ファッション業界が突破を求めている欲求を代表している。

現在、デジタルプリントの大量使用は、共有性を重視し、多様でテンポの速い社会の趨勢に合致し、それらはブランドに識別しやすい潮流記号をつけ、デザイナーにより多くの設計動力を持たせ、生地に新しい変幻自在の顔を与えている。