ストリートファッションブームがカムバック

ここの世界靴の帽子ネットの編集者が紹介しているのは、ストリートファッションが再びブームになっていることだ。

リュックサック、ジャンパー、漁師帽、1990年代のストリートファッションブームがここ数シーズン、強烈にカムバックした！ほとんどのブランドがその呼びかけに応えて、Nike、Adidas、TimberlandからBrooks Brothersのような伝統的なブランド、さらにOff-Whiteのようなゆっくりと昇る新鋭デザイナーブランドまで、ストリートファッションのノスタルジックな感情に陥り、その美学的価値を掘り起こそうとしている。ストリートファッションの復活は、一部は高級ファッションの影響に由来し、より大部分はZ世代の消費者（95後または00後にデジタル世界で成長した世代を意味する）の数と重要性の増加、運動装備が日常的な服装の一部になる傾向、また、ソーシャルメディアや電子商取引の普及により、小規模なブランドも世界的に普及し、流通することができます。

　　新しいストリートファッションは青春文化の集合体だ

20年前のストリートファッションブームとは異なり、今日のストリートファッション市場は数千人の中、小ブランドであふれており、この年20億ドルから25億ドルの市場が細分化されている。それは単なるスタイルを指すのではなく、都市ゴシックスタイル、スケートボードの服装、サーフィンの服装などの様々なスタイル、そして新世紀[-2.23%資金研報]のGrunge、Punk、ヒップホップを網羅している。ソーシャルメディアやインターネットのおかげで、これらのかつての地下サブカルは今では大衆の中で広まり、大衆に受け入れられている。

今回、ストリートファッションの回潮はより多くの意味を含んでいる。「今のストリートファッションとは何ですか。あなたはそれを見たときに知っています」とストリートファッション見本市アジェンダの創始者アーロン・レヴァント氏は言う。「独立した精神と全面的なストリート文化について。ファッションデザインだけでなく、都市文化、スケートボード文化、サーフィン運動、音楽、グラフィックデザイン、芸術など。それが今日の『青春』の二文字の反射です」

ロサンゼルスブランドThe Hundredsの責任者であるキムも、ストリートファッションは若い文化の産物だと考えている。「大衆の範疇、限られた分布という極めて重要な決定的要素もあります。噴出する大衆の興味と大企業の独占に対する反論です。ストリートファッションはボトムアップで、地下音楽メーカーのようなものです」とKim氏は言う。「どの世代にも、文化の覇権に挑戦する反文化が立ち上がり、それが文化の覇権そのものになり、挑戦され、このように繰り返されている」Kimは、このようなファッションサブカルチャーが広く流行しているもう一つの理由について、さらに最大の理由は、「デスクトップ印刷システムの普及は、簡単なデバイスでTシャツプリントを印刷することができ、業界の参入資格を低下させ、市場は初心者に扉を開けた。10年前、子供の夢は饒舌な歌手、野球選手、映画スターになることだった。今日、彼らは自分のファッションブランドやブランドを持ちたいと思っています。すでに有名になった音楽家、スポーツ選手、スターでもこの業界に進出したいと思っています。マウスを2回軽くするだけで、シルクスクリーンプリントのTシャツを手に入れ、野球帽をかぶることで、この世界で社会的地位を獲得することができます。」

生産量と流通ルートは多ければ良いというものではない

アナリストは、ストリートスタイルのブームを引き起こした理由は多く、Z世代の消費者が情報に高度な感度を持つ消費力になっており、91%がインターネットやソーシャルメディアをよく利用していることを確認した。The Intelligence Groupが提供する研究データの表面では、これらのZ世代消費者は他の年齢層の消費者と区別しやすい。「彼らはすべてのネットワークプラットフォームに駐留し、情報を継続的に“餌付け”されている。何がクールなのか？私たちはどこでクールなものを買えるのか？」とThe Intelligence GroupのJamie Gutfreund最高戦略責任者は言う。ソーシャルメディアでZ世代の消費者を最も引き付けるブランドには、Stussy、Supremeのような成熟したストリートブランド、米国西海岸ブランド、例えばThe Hundreds、Black Scale、Undefeated、Huf、Diamond Supply Co.、Crooks and Castles、10.Deep、SSUR、Been Trillなどの米国東海岸ブランド。彼らの多くは自分の専門店や電子商取引を持っている。

Diamond Supply Co.はサンフランシスコに2店目の独立店舗をオープンしたばかりで、後でニューヨークに3店目をオープンする。創業者のニック・ダイアモンド氏は、米国本土での拡張の補完として、今後数年間、アジア、カナダ、欧州に店舗をオープンするつもりだと述べた。「旗艦店は非常に良いマーケティングツールとshowroomで、ファンにDiamond式の生活がどのようなものかを体験させている」。小売の足跡を開拓するほか、Diamond Supply Co.は他のブランドと同様に、大量生産の服を避け、ある程度控えめな姿勢を維持して、ブランドの「クール」を守る。彼らは販売を通じて消費者にこのような情報を伝えたいと思っています：私たちの単品はユニークであるだけでなく、大衆市場で簡単に買えるものではありません。

何を売るかはどこで売るかと同じくらい重要です。街頭ファッションのディストリビューションモデルは通常のファッションのディストリビューションモデルとは異なり、より多くのディストリビューターが良いこととは限らない。ストリートファッションブランドは意識的に数を制御し、飽和現象の発生を回避し、彼らを唾にし、少しもクールではない。例えばStussyは、年間総収入を5千万ドル前後に抑えることで、このブランドを最も持続可能にすることができます。「もし注文が大きかったら、私たちは少なくしたほうがいい」とStussyのフランク・シナトラJr.。「私たちは年間1億ドルで売ることができますが、それでは暴走します」。

ニューヨークブランド10.DeepのチーフマネージャーであるScott Sasso氏も、流通を制御してブランドの状態を良好にすると述べた。「誰もが私たちのブランドを着ていれば、それは私たちの悪夢になるだろう」と彼は言った。「私たちは生産量をコントロールして、特定の消費者層をロックして、飢餓マーケティングの効果を生み出してきた」。ストリートファッション小売業者から見ると、Pacific SunwearのGary Schoenfeld会長は、「今の流れについていくことが重要です。私たちの従業員はストリートスケート少年で、ソーシャルメディアやマーケティング活動からフィードバックを受けています。また、この産業で本当によくやっているブランドを知っておく必要があります。彼らと同じ脈拍を保ち、彼らが何をしているのかを知る必要があります。私たちは毎日新しいブランドを探していて、新しいトレンドに続いています。最後に、私たちはこれらを評価しますブランド背後にいる人。」